专访Ferlyn黄晶玲：奖项是一种鼓励，更重要的是让角色与观众产生共鸣
Ferlyn在《小娘惹之翡翠山》与《带剑女孩》中带来了两种截然不同的人物演绎，也让观众看见她作为演员更多的可能性。今年，她凭《一剑世间》入围《红星大奖》最佳原创曲，但很多人未必知道，这个机会其实是她主动争取来的。
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Ferlyn黄晶玲在《小娘惹之翡翠山》与《带剑女孩》中展现截然不同的角色面貌，也让更多观众看见她作为演员的突破与层次。（图：Ferlyn提供）
凭《小娘惹之翡翠山》和《带剑女孩》让不少观众看见不同面貌的Ferlyn 黄晶玲 (@ferlyngilleen)，这一年来无论是角色表现，还是为《带剑女孩》演唱的主题曲《一剑世间》，都引起不少讨论。面对外界关注、观众支持，Ferlyn始终把重心放在作品本身。比起结果，她更在意的是自己有没有认真走进角色、把故事讲好，也希望观众记住的，不只是名字，而是她演过的角色与作品。
在入围名单公布之前，Ferlyn形容自己的心情其实相当平静。她一直提醒自己，把重心放在把工作做好，认真对待每一个角色。每一部作品对她来说都投入了很多时间和心血，因此比起奖项或结果，她更希望的是把角色诠释好，把故事讲好。
“至于奖项或其他结果，我都会以比较平常的心态去看待。对我来说，能够参与好的作品、遇到好的团队，并且让观众看到角色、产生共鸣，其实已经是一件很值得珍惜的事情。”
《小娘惹之翡翠山》与《带剑女孩》，让Ferlyn一步步突破自己
很多观众都说，无论是《小娘惹之翡翠山》里的周红玉/张安雅，还是《带剑女孩》里的化成风，都让大家看见了一个不一样的Ferlyn。回头看这两个角色，她也坦言，这两部作品分别让自己在不同方向上跨出了一步。
在《小娘惹之翡翠山》中饰演周红玉/张安雅，对Ferlyn来说，最大的挑战是情感层次的表达。这个角色经历了很多坎坷，内心包含了委屈、挣扎、不安全感，还有对亲情的渴望，因此需要把这种复杂又压抑的情绪慢慢表现出来，而不是用很直接或很强烈的方式去表达。
尤其是在角色面对自己身世，以及向父母倾诉过去的时候，那种情绪的释放，也让她更深地理解这个角色。
Ferlyn在《小娘惹之翡翠山》中饰演的角色背负复杂身世与压抑情绪。
至于《带剑女孩》的化成风，则是完全不同类型的挑战。她是一名剑士，剧中有很多动作和武打场面，不只需要长时间穿着高跟鞋拍摄，还得拿着很有重量的剑完成打斗戏。剧组准备的剑有2公斤和5公斤两个版本，挥起来非常耗体力，有时拍完整天，连手脚都会有点发抖。
Ferlyn在《带剑女孩》中饰演化成风，手持大刀的造型气场十足，也展现了她这次在动作戏上的全新突破。
刚开始拍这些打斗戏的时候，她需要同时顾及动作、镜位和角色情绪，难免紧张。但当身体慢慢记住这些动作，也逐渐习惯这种体力消耗后，她才真正把注意力放回角色本身。
对Ferlyn而言，如果说周红玉/张安雅让她在情感和人物层次上走得更深，那么化成风则让她第一次挑战动作和武打表演，也让自己的表演范围变得更广。
《小娘惹之翡翠山》情绪戏与《带剑女孩》拍摄挑战
在诠释这两个角色的过程中，Ferlyn都经历了一个慢慢进入角色状态的过程。她说，有时候在拍摄现场，会很明显感觉到自己好像“切换”到了某个状态。当她真的进入角色时，外界的东西就不太会影响她，也不需要过度去思考表演本身，而是很自然地去感受角色当下的情绪，让台词顺着感觉说出来。她说：“那种完全投入的状态，对演员来说其实是很难得、也很过瘾的一种体验。”
《小娘惹之翡翠山》中，张安雅与母亲淑琴并肩交谈的温馨画面。
在《小娘惹之翡翠山》中，有一场戏让她印象特别深刻。那是张安雅第一次以女儿的身份，向父母倾诉心里的委屈，坦白自己一直放不下过去的自己，也说出了这些年来所承受的痛苦。拍摄的时候，她感觉自己完全沉浸在那个情绪里，很多台词仿佛不需要思考，就很自然地说出口，情感也变得非常真实。
“那一刻让我觉得自己好像真的跨过了一道坎。拍完之后整个人像突然开了窍，对角色的理解也更深入了，之后的每一场戏都更容易进入状态，也更能投入在这个角色的情感之中。”
Ferlyn在《带剑女孩》中饰演的化成风眼神沉静坚定，角色身上的冷冽气场与神秘感也更为突出。
而在《带剑女孩》的拍摄过程中，Ferlyn“跨过一道坎”的经历，除了动作戏本身，也发生在一次意料之外的状况上。由于拍摄环境灰尘比较多，再加上一些画面需要不断用吹风机制造效果，她的眼睛长期受到刺激，后来出现了很严重的发炎情况。起初只是看医生、点药水，但情况却越来越严重，甚至一度肿到几乎睁不开，最后医生检查后建议她动一个小手术。
当时剧组还在拍摄中，手术之后眼睛不能化妆，有些戏份需要戴着墨镜完成；有些场景又是在天台拍摄，风一吹灰尘很多，她也必须特别小心保护眼睛，避免情况再恶化。那段时间并不容易，但对她来说，能够把那段拍摄顺利完成，也是一个小小“跨过一道坎”的过程。
《一剑世间》入围最佳原创曲，也是Ferlyn主动争取来的机会
这一次，Ferlyn凭《带剑女孩》主题曲《一剑世间》入围最佳原创曲。这个机会，并不是等来的，而是她主动争取来的。
原来，在一次和《带剑女孩》剧组开会时，她向监制分享了自己的想法，也算是毛遂自荐，希望自己能为这部剧做一些不一样的尝试，例如参与创作策划的过程，为这部剧打造一首属于它的歌曲。为了争取这个机会，她也准备了一些资料，希望让监制看到她的想法和诚意。如果团队愿意信任她，把这个任务交给她，她就会自己召集音乐团队，一起把这首歌完成。
Ferlyn在《带剑女孩》第一集中饰演的化成风一出场便气场十足。
后来经过几轮讨论和沟通，团队对这个概念也越来越有兴趣，最后决定支持这个想法，让《一剑世间》顺利完成。
“在录制和演唱这首歌的时候，心情其实很不一样，也让我重新找回了做音乐的那种快乐。所以能够得到团队的信任，让这首歌真的完成并被大家听到，我真的非常感恩。”
因为从一开始就参与了《一剑世间》的整个创作过程，所以Ferlyn对这首歌最后会呈现什么样的感觉，心里早已有一些想象。不过当她第一次听到demo的时候，还是觉得这会是一首很不一样、很有个性的作品。
Ferlyn以一袭红衣演绎《带剑女孩》中的化成风。
她脑海里浮现的画面，就像歌词里的那个世界——一个人带着自己的信念行走在世间，面对各种真真假假、善恶难辨的局面，但心里始终很坚定。就像歌里唱的那样，当该出手的时候，就用自己的一剑去劈开混沌、守住心里的正义。即使面对很多挑战和考验，也还是无畏地往前走。Ferlyn觉得那种“该出手时就出手”的坚定，其实是一种很纯粹的信念感。
当角色真正走进人心，一切努力都有了意义
这次有不少观众都替Ferlyn感到可惜，也有很多人为她发声。看到这些支持时，她说自己非常感恩，也衷心感谢所有这样支持和鼓励她的人。能够被大家这样记挂和支持，对她来说已经是一种很大的肯定。
对于一路支持她、也替她感到惋惜的观众和粉丝，她想说，自己会把大家的支持放在心里，继续努力做好每一份工作，也希望未来能够用更多好的作品回馈大家，一起迎接和庆祝更多新的里程碑。
而让她特别记到现在的，是观众对角色的细腻理解。她提到，现在的观众其实非常细腻，也很留意角色的细节。很多观众都注意到，虽然周红玉和化成风这两个角色身上都有比较黑暗的一面，但她们所承受的痛苦其实是完全不同的。
《小娘惹之翡翠山》中，周红玉满身伤痕的模样令人心疼。
她记得有观众留言说，周红玉这个角色让人很心疼，但化成风则给人一种很敬佩、很有力量的感觉。因为周红玉的人生一直很坎坷，很多选择其实是被环境逼出来的；而化成风则是一个很有信念的人，即使知道前面的路很难，她还是会选择坚持走下去，守护自己觉得重要的东西。
Ferlyn一身红色皮衣亮相《带剑女孩》，强烈造型让角色的气场更加鲜明。
“让我很感动的是，有观众告诉我，他们能够感受到这两种不同的痛苦，甚至在角色身上看到自己生活中的影子。对我来说，当观众能够在角色里找到共鸣，其实是作为演员最有意义、也最有成就感的事情。”
不再怀疑自己，学会相信自己
如果把现在的自己和刚入行时相比，Ferlyn觉得自己最大的改变，是看事情的方式不一样了。
刚入行的时候，如果没有拿到想要的角色，或者错过了一些机会和奖项，她很容易就会觉得是自己不够好。但这些年下来，她慢慢学会更相信自己，也更坦然地面对很多事情。因为她明白，有些结果并不完全在自己的掌控之中，所以现在的她会更专注把每一份工作做好，而不是一直去怀疑自己。
“当面对起伏的时候，我会提醒自己专注在当下能做好的事情，比如继续提升自己、准备好下一次机会。”
演艺圈里其实有很多等待和不确定的时候，但对Ferlyn来说，这些也是成长的一部分。她说：“当面对起伏的时候，我会提醒自己专注在当下能做好的事情，比如继续提升自己、准备好下一次机会。只要一直保持热情和投入，把每一份工作认真做好，我相信时间会慢慢带来新的可能和新的方向。”
未来想挑战什么角色？Ferlyn想试试浪漫喜剧
这一年的作品，让越来越多观众看见Ferlyn G不同的一面。对她来说，其实是很有意义的一年。最让她感恩的是，越来越多观众开始通过作品认识她这个演员。当别人听到她的名字，会说出一句“哦，我看过她的戏”，每次听到这样的话，她都会觉得有点受宠若惊。
Ferlyn说，自己现在没有特别锁定某一种类型。更期待的是那些能让她继续成长和突破的角色。
至于接下来最希望挑战什么样的角色或作品，Ferlyn说，自己现在没有特别锁定某一种类型。对她来说，更期待的是那些能够让她感到兴奋，也能让她继续成长和突破的角色。
不过她也提到，最近回头看，这几年演的角色似乎都比较偏沉重一点，所以如果有机会，其实也很想尝试一些比较轻松的类型，比如浪漫喜剧，或者那种性格比较大大咧咧、无拘无束的角色，让自己可以用一种完全不一样的状态去演戏。
当然，她还是会继续保持开放的心态，希望未来能参与更多有深度、有力量的作品，也通过不同的角色和观众产生更深的连接。