阳光可乐：农历七月歌台开场前，我都会先去拜拜——点香，再烧金纸 

农历七月，总让人联想到阴风阵阵、禁忌重重(我们帮你专访风水师)。但在新加坡的街头巷尾，每到这个时候，咖啡店外、空地上，彩灯亮起，歌声与掌声此起彼落——那就是陪伴几代人走过的中元会歌台。许多同龄人在十三岁时已追逐流行曲风，唯有阳光可乐（@yangguangkele3883)，始终对老歌和福建歌情有独钟。她的舞台初体验，竟源于一个意外。那一年，她刚满十三岁，一位常驻歌台的“姐姐”因为临时病倒，急需有人顶替。稚气未脱的她被问：“你要不要试试？”心脏怦怦直跳，却还是点了头。舞台灯光亮起的那一刻，紧张与兴奋交织，她深吸一口气，唱出第一句。台下顿时掌声雷动，也在那个夜晚，原本带着神秘与忌讳的农历七月，被她清亮的歌声照亮。从此，这片草根舞台，成为她演艺人生的起点。

当时你才13岁就要上歌台唱歌，家人第一反应是什么？

其实我的家人一直都很支持我。小时候我常常参加歌唱比赛，不管是爸爸、妈妈还是姐姐，都会陪在我身边为我加油。所以当我说想要正式踏上歌台，把唱歌当成一份工作的那一刻，他们虽然心里难免担心，但还是选择支持我。尤其是当时我才13岁，家里又正好经历生意上的低潮，我也希望能帮忙分担一些责任。唱歌对我来说，不再只是兴趣，而是让我可以一边上学，一边替家里减轻负担的方式。

农历7月表演，你从来都不害怕吗？

很多人听到七月歌台，第一反应就是觉得阴森、灵异，好像只有“好兄弟”在台下听。但其实完全不是这样！七月的歌台在新加坡反而是最热闹的，常常人山人海，有些地区甚至会有上千人来看表演。舞台灯光打得亮亮的，设在马路边或咖啡店旁，氛围非常热闹，大家都聚在一起看表演、聊天、吃东西，根本不会觉得可怕，反而觉得很热闹、很有人情味。

上台前，必不可少的礼仪习俗？

如果是农历七月的歌台，我每一场开场前都会先去拜拜——先点香，再烧金纸，希望好兄弟保佑当天的演出顺顺利利。对我来说，这是必不可少的仪式。至于礼仪，我觉得最重要的就是“打招呼”。每次一到现场，我都会先和主持人、歌手，还有台主打声招呼，就算只是简单地说一句“我来了”，也是一种基本的尊重。到现在我依然坚持这个习惯，不管对方是前辈还是刚出道的新人，我都会主动上前问好，毕竟，礼多人不怪嘛!

至今仍然印象深刻的歌台表演？

哇！我可以分享两个吗？第一件事是我还很小的时候，唱了一首《好兄弟》。没想到观众反应特别热烈，演出结束时，居然有人递给我一个大大的红包，里面是一张完整的一千元钞票！当时的我愣了好久。对一个小女孩来说，那是一笔天文数字，但更让我难忘的是，我第一次真切感受到：原来自己喜欢的歌声，也能变成一种价值。

第二件事是，当时年纪小，对很多传统礼仪还不太了解。虽然有上香拜拜，但可能没有那么到位。结果我一上台，唱着唱着突然感觉裙子松了，明明有好几个别针和魔术贴，竟然还是整个松开！幸好里面有穿安全裤，不然真的是大出糗。那次经历让我特别深刻，也让我更懂得歌台不仅是表演的地方，更是一种要带着敬畏心去对待的场域。

当主持人以来，最难处理的突发状况？

有一次在主持庙会歌台时，现场突然闯进了一位喝得醉醺醺的外国人。他大概不了解我们的本地习俗，还误会我们是在深夜扰民，于是气冲冲地朝台上大喊“你给我关掉！”当时台上正有一位男歌手在表演，他甚至一度想冲上台去拉人。那一刻场面非常紧张，气氛凝固得让人心跳加快。幸好观众和工作人员反应很快，大家合力把他劝离，才避免了一场更大的冲突。对我来说，这也是主持经历里最考验临场反应和应变能力的一次。

你以前对歌台的印象和现在有什么不同？

刚开始的时候，其实很多人对歌台都有一种刻板印象，尤其是农历七月的歌台，总觉得就是一些穿得很“火辣”、讲点黄色笑话的表演。但当我真正踏上歌台、亲身去参与之后，我才发现完全不是这么回事。自从13岁出道到现在，我一路见证歌台的成长：从舞台灯光、音响设备到LED屏幕，都在不断升级；歌手们更是投入大量时间练习新歌、准备造型，只为了让观众享受一场精彩又专业的表演。现在的歌台，不只是娱乐，更是一个用心呈现的高水平舞台。只要你愿意走进来，就会发现它的魅力。

这些年来在歌台表演，让你学到最重要的一课是什么？

歌台就是一间没有围墙的“人生课堂”。从13岁开始走上舞台，我比同龄人更早面对形形色色的人和事，也在一次次的现场中学会了什么是为人处世——懂得包容，懂得体谅，懂得在台上和台下都要保持真诚。一路走来，我看着歌台一点点成长，也在这个过程中，自己变得更坚强、更成熟。回头想想，能在这样的环境中磨练自己，我真的很感恩，因为没有这些经历，就不会有今天的我。

更难得的是，我在这条路上遇到了很多贵人，他们给了我许多真诚的提醒与指导。其中有一句话，我到现在依然记得清清楚楚：“你的身份越高，你的姿态就要越低。”那些真正成功、真正红的艺人，其实都是最谦逊的，因为大家都明白一个道理——骄者必败。这句话一直刻在我心里，也提醒我无论何时都要保持谦卑，才能走得更远。

你从歌台舞台带走的经验，对你后来进入演艺圈有什么影响？

对我来说，歌台和演艺圈是两种截然不同的舞台，却意外地能互相成全。歌台让我练就了敏捷的临场反应——当现场出现突发状况时，我能迅速调整心态，冷静化解；而在演艺圈里，我又学会了更多表演上的细节与层次，这些经验反过来让我在歌台上能带来更有新意、更精致的演出。在两个舞台之间来回切换，就像在不同的课堂上汲取养分，彼此呼应，也让我不断突破自己。

你已经在演艺圈有了成绩，为何还要回到歌台？

我觉得这个问题一定要好好回答。毕竟我是在歌台出道的，从13岁开始在那里唱歌，才有机会一步步走进电视台，再到电影圈，能有今天的成绩，我一直觉得很幸运。但我也常常提醒自己，不能忘本——因为不管走到哪里，歌台始终是我的起点，是让我第一次被大家看见、被大家鼓励的地方。记得当初跟新传媒签约时，我就特别告诉老板：我希望能继续回到歌台演出，因为台下有一群一直支持我的观众。如果有一天我突然消失，他们一定会很失望；更重要的是，歌台已经不仅仅是一份工作，而是像家一样的存在。对我而言，歌台不仅成就了我，更让我明白一个道理——花无百日红，唯有珍惜初心，才能走得长远。

歌台现在最大的挑战是什么？

近几年，歌台的场次明显减少，不少人都感叹它似乎在走下坡路。但我始终相信，歌台的魅力还在——那份热闹、真挚和人情味，只有亲临现场才能体会到。所以我很希望，未来能有更多年轻观众愿意走进来感受，也有更多年轻一代愿意投身其中，学习筹办中元会、接棒传承歌台文化。因为唯有这样，这份独特的本地草根文化才能一直延续下去，继续闪耀。

如果有年轻人想加入歌台，你会鼓励他们吗？你会给他们什么建议？

我当然会非常欢迎！一直以来，我都希望歌台能更年轻化，但这并不是要取代前辈，而是站在他们种下的根基上，把传统继续发扬光大。像我们每次上台前都会喊的那句“兴、旺、发”，这些独特的习俗就是歌台的灵魂，绝不能丢。只要有更多年轻人愿意加入，不管是以观众的身份去感受，还是作为理事、歌手去参与，他们都能带来新的想法与活力。这样一来，歌台就能在传承中不断注入新能量，继续把属于本地的热闹与魅力，一代一代传下去。

你希望未来的新加坡歌台，会以怎样的形式继续？

我常觉得，歌台的未来是一道需要用心平衡的课题。它承载着几代人的回忆与情感，从舞台上响起的老歌、长辈们熟悉的福建歌，到那些独特的习俗，都是我们文化里最珍贵的根，绝对不能轻易丢掉。但与此同时，我也希望歌台能不断往前走，吸引更多年轻观众愿意走进现场，带来他们的热情与活力；甚至有更多年轻人愿意加入成为理事或歌手，把新的元素、新的创意带进来。对我来说，最理想的画面不是“非黑即白”，而是传统与创新相互交融，让歌台在坚守根基的同时，开出新的花朵，成为一个能让老一辈怀念、也让年轻一代喜爱的舞台。