专访红星大奖最佳女主角宣萱：《谁杀了她》是我演艺生涯最黑暗的时刻

三十多年从不设限，演过少女、律师，也演过黑暗边缘的母亲——宣萱用角色记录时间，也照见自己的成长。今年，她凭《谁杀了她》夺下红星大奖2025“最佳女主角”，在新加坡写下重要一章。

当时站在舞台上，刘青云亲手把奖项颁给你，那一瞬间你心里最深的感受是什么？

当我听到是刘青云来颁奖时，就已经非常兴奋了。他是我一直很敬佩的演员，不管演什么角色都能完全投入，像整个人进入另一个世界。我记得他曾说过，拍戏的时候，他就会变成角色本身，这种沉浸式的表演对我来说非常值得学习。

所以当我真的站在台上，看到他亲手把奖项交到我手上时，心里是无比激动和感动的。那不只是得奖的喜悦，更是一种莫大的荣幸，好像从他手中接过的不只是奖项，而是一份属于演员的精神力量。其实我心里一直有个小小的愿望，希望自己有一天也能达到他那样的演技高度。

你曾说《谁杀了她》是你30多年来最黑暗、最不开心的角色，为什么？

那个时候真的可以说是我30多年来拍过最黑暗、最不开心的一部剧。因为每天都必须把自己放在那个角色的状态里。女儿死了之后，她一直活在痛苦和失落中，没人帮她查案、没人给她一个答案，一切都要靠自己撑下去。这个状态跟我过去演的角色完全不同，以前即使是演律师那种严肃的角色，也有“下班”后的放松时刻。

那段时间我总睡不好，心里总压着一种说不出的情绪。有几天制作方说可以让我回香港休息一下，但我坚持不回去。因为我知道，一旦回家，看到我的猫猫狗狗、处理家里的事情，我整个人就会跳出角色，那个状态会完全散掉。所以我宁愿留在新加坡，继续咬牙撑着。

面对那样的情绪负担，你是靠什么支撑自己继续拍下去的？

对我来说，这就是我的工作。我从小就记得爸爸说过一句话：别人邀请你做一件事，你可以选择答应或不答应，但只要你答应了，就要做到最好，不可以敷衍。我一直把这句话放在心上。

所以那时候并没有特别去找什么力量支撑自己，我只是知道，我必须完成它，而且要尽力做好。当然，也不是完全一个人扛。有时候工作上遇到困难，经纪人会陪我聊聊，帮我调整心情。

最重要的是我的对手演员们，每一个人都帮了我很多。我们在现场都很有默契，大家都希望把这部剧做到最好。我之所以能完成这个角色，是因为有大家的支持，包括幕前幕后所有的团队。看到他们都那么努力，我告诉自己，一定不能让他们失望。

这部戏有不少情绪紧绷的场景，怎么准备或调整自己来诠释极端的情感？

最难忘的一幕是确认女儿尸体的那场戏。看剧本时我真的很迷惘，我不是妈妈，也没结婚，内心找不到情绪的支点，那时候压力很大。就在开拍前，香港发生了一起年轻女孩被害的真实案件，我在新闻中看到她母亲崩溃的模样，虽然素不相识，但那种撕裂的痛让我心里一震——如果我这个旁观者都已经这么难受，那一个真正失去女儿的妈妈，会有多痛？

正式拍摄前，我坚持不提前看“尸体”，只在布置好的场景中简单走位。等到镜头一开，白布被掀起的那一刻，心痛和崩溃的情绪瞬间涌现。拍完后，我眼下的血管因为哭得太用力而爆出红点，化妆师看了都吓一跳，一时间都不知道该怎么补妆才好。

所以我觉得，当演员真的要多观察生活、多看周围的人和事。或许哪天角色需要时，我们就能参考这些情绪的表达，让表演更真实与触动人心。

这次和李铭顺合作，哪一个瞬间特别印象深刻？

我们第一次见面就让我印象很深。他很友善、很主动，整个人很爽朗。我特别欣赏他的一点是：有话直说，遇到问题就沟通、一起解决。这种率真很重要，尤其是对手戏，彼此有保留的话，会影响整场戏的情绪流动。

他也很照顾我这个“外来人”，经常带一些他觉得好吃又特别的本地美食给我尝试，还很贴心地记得我不吃辣，专门选不辣的食物跟我分享。那种温暖的感觉让我非常感动。因为在外地拍戏，如果当地人愿意照顾你、接纳你，整个人真的会放松很多。

很多演员都会说角色会“跟着”回家。演了那么多年，你还会很难“出戏”吗？

平时我其实蛮容易出戏的，但这部戏不一样，可以说是我刻意不让自己出戏。因为我知道，一旦抽离了，要再回到那个情绪里会很困难。连有人约我吃饭，我都会推掉。虽然心里真的很想和大家一起放松一下，但我也清楚，一旦玩得太开心，隔天再面对角色时，那种轻松愉快的心情会干扰我进入状态。所以那段时间，我宁愿选择躲起来，不社交，让自己一直维持在压抑、紧绷的情绪里。虽然这种方式并不算健康，但对我来说，这是完成这个特别艰难、特别黑暗角色所必须付出的代价。

你觉得宣萱和邵若云，在哪些地方很像？又有哪些地方完全不同？

我和邵若云很像的一点是，对错分明。如果有人做了坏事，尤其是像夺走别人生命的事情，我会觉得他一定要受到惩罚。

但我和她不同的地方是——她为了复仇几乎赔上了自己的一生。如果是年轻时候的我，也许会像她一样，拼尽一切去追查到底。但现在的我，年纪、心态都不一样了。有些事如果超出自己能力范围，我反而会更相信“天自有安排”，或许不需要我亲手去处理。因为当你把所有都赔进去，伤害的不只是自己，还有身边的家人。我不想因为执念，让整个家庭也跟着崩塌。所以，这就是我和她最大的不同。

演了那么多不同的“人生”，还有什么角色会让你觉得兴奋和期待的吗？

平常我会观察身边的人，也会留意新闻，每天都会看到许多不一样的人生故事。过去在TVB时，有些角色的类型比较相似，但这个世界上还有太多我没尝试过的角色。比如精神分裂那类，我曾经看过James McAvoy演的《Split》，就会想：如果是我去演，能不能做到？当然不一定能演得像他那么好，但我会很想挑战看看。

其实不只限于极端类型，只要是我没演过的角色，不同年龄、不同人生状态，我都愿意尝试。演了三十多年，我觉得演员不能停在舒适圈里，我也希望每次出现在观众面前，都是带来一点惊喜的宣萱。毕竟我们是做娱乐的，如果永远是相似的角色，演久了自己也会觉得闷。我更想听到观众说：“这次的她，好不一样。”

出道三十多年，从香港到新加坡、从偶像剧到黑暗惊悚，回头看，你觉得自己最大的转变是什么？

三十多年下来，经历过很多开心和不开心的事，也看见了许多人生百态。当经历多了，看事情的角度自然会改变。以前我可能会很执着，什么都想争一口气，现在的我还是有那份坚持，但也学会了适时放下。不是妥协，而是知道什么才是真的值得在意的。

在表演上，以前的我处理角色会比较轻松，甚至有点过于随性。现在偶尔看到过去的作品，会觉得有些情绪表达得不够深、不够细腻。虽然我不觉得自己现在已经做得很好，但我知道自己还得进步，愿意继续学习，去听、去看、去吸收不同演员的表演方式。我知道自己还在路上，但至少我很清楚，我现在是往更专注、更深入角色的方向努力。

这次“跨国”得奖对你来说意味着什么？

对我来说就像一剂强心针。很多年前我在TVB工作时就知道，东南亚很多观众都很喜欢港剧，但没想到这么多年后，还能在新加坡拿到一个这么重要的奖项。对我来说，这是一个很大的鼓励——或许你不知道自己在外面还能走多远，但至少你知道，还有很多观众在支持你、喜欢你。

这个奖也刚好回应了我最近心里的挣扎：是不是该停一停了？是不是差不多了？但这个奖告诉我——不，该继续走下去。这是我热爱的路，也是对的方向。既然还有观众在看、在期待，我就会继续努力，希望能带给他们更多好作品。

你觉得，一个好演员最重要的是什么？是技巧、是经历，还是某种对人生的体悟？

这三个都很重要，它们都会让演员越来越进步。但我觉得，还有一个同样重要的，就是态度。包括你的工作态度、有没有上进心，甚至是你有没有准时、有没有准备好剧本、是不是带着认真负责的心进入剧组。这些听起来很basic，但如果连最基本的东西都没有，就算你再有天分，也很难走得长远。

我一直相信，一个戏要拍得好，光靠一个人不够，是整个团队一起努力的结果。如果大家都敬业、合作愉快，整部作品自然不会差。所以对我来说，做好演员的本分，就像一道菜的基本材料，体悟和技巧才是调味料，基础扎实，才能煮出真正好吃的一道菜。

你有没有曾经想过不演了？

有啊，当然有想过不演了。第一次是在三十多岁，那时候拍戏真的太累了，每天不停开工，连生活都顾不上。有一天我突然问自己：“我真的要这样过一辈子吗？”那一刻是真的动摇了。但很快我又回到了工作状态，因为我知道，我真的很喜欢演戏。那种和团队一起完成一部作品的过程，是让我最有成就感的时刻。

其实最近也有再想：“我还在干嘛？”因为环境变了，节奏也不一样了。但一开工，那份热情就又回来了。我现在更懂得平衡，知道什么时候该休息，也更清楚自己想要什么。只要心里还有热爱，就会继续走下去。Follow your heart，一直走，总会走到属于你的地方。

你有没有想过，如果有一天不演戏了，你会想做什么？

我常说，自己会“演到老”。除非哪天身体不允许了或记不住台词了，影响到剧组的工作，我才会选择退下来。看见李铭顺拿到特别成就奖时，他也说想要演到老，这让我特别有共鸣——我也是。从大学第一次接触表演开始，到现在三十多年过去了，我还是一样热爱。

很多人说要为“第二人生”做规划，但我没有。我发现人生常常不是照你规划的方向走的，所以现在的我不再计划太远。我只希望沿着眼前的这条路，一步一步、继续走。如果有一天真的该停下来了，我相信老天会告诉我。但在那之前，我只想好好地做我热爱的事。