杨雁雁与林詠谊谈《我们不是陌生人》 ——家人之间，没那么简单Family Is Complicated
电影《我们不是陌生人》正在上映，剧中两位主要女演员杨雁雁与Regene林詠谊接受《女友》专访——不只聊电影与拍摄花絮，也从角色出发，谈亚洲家庭的那些矛盾与爱。
Content Producer
英文片名“We Are All Strangers”与中文片名《我们不是陌生人》形成有趣反差，也点出了亚洲家庭最熟悉的矛盾：明明是最亲的人，却因为无法好好表达，而渐渐活成了最熟悉的陌生人。（图：Giraffe Pictures提供）
电影《我们不是陌生人》被视为本地导演陈哲艺“成长三部曲”的完结篇，在8月20日在全岛院线上映。影片于第76届柏林国际电影节举行全球首映并广受好评，亦获选为今年香港国际电影节开幕片。
影片讲述一个重组家庭中，几段复杂而难以言说的关系。21岁的俊阳（许家乐饰）活得肆意青春，维系家庭的压力却全落在单亲父亲文光（林伟文饰）身上。当俊阳与年轻女友Lydia（Regene饰）意外怀孕，两人被迫提早面对成人世界；与此同时，文光与“啤酒妹”美华（杨雁雁饰）的关系，也让这个原本并不完整的家庭，出现另一种可能。
从未婚怀孕、亲子冲突，到阶级差异与家庭定义，《我们不是陌生人》写的其实不只是一个家庭，而是现代亚洲家庭里，那些“明明最亲，却有时最像陌生人”的关系。
《我们不是陌生人》主要演员及导演陈哲艺（中），左起：林伟文、杨雁雁、林詠谊和许家乐出席柏林影展首映礼前走红毯。
陈哲艺的“御用班底” 杨雁雁谈与铁三角合作的熟悉与默契
对杨雁雁而言，这次合作更像是一次漫长旅程的回望。
她最初因短片与陈哲艺结缘，两人又先后合作《阿嬷》、《再见，在也不见》（陈哲艺监制）、《爸妈不在家》与《热带雨》。来到“成长三部曲”的最终章，她惊喜地意外发现，这些年的陈哲艺，有了不同的变化。
她记得其中一场戏，当时自己坐在巴士上，戏里有大量内心独白。拍摄现场，陈哲艺突然要求副导演放弃已经拍好的镜头，把焦点放回她的表演。
“当时我是很意外的，因为他很少会在现场摒弃自己原本已经设想好的构思。”
三部电影横跨多年，雁雁还是难免有些舍不得，她与许家乐与陈哲艺也在一次次合作中累积默契，时间不仅见证彼此的成长，也让每次重逢都多了一份熟悉与新的火花。
在雁雁看来，这是一种创作者的蜕变。
“我觉得他对自己的要求，以及对事物的感受都更深刻了。对一个创作者来说，这绝对是件好事。”
三部电影之间相隔多年，她、许家乐与陈哲艺似乎成了合作上的“铁三角”，时间让三人之间更有默契，每次再重逢，也发现彼此各自的创作道路上不断成长。
三部曲最终章：“就这样结束了吗”
只是，当三部曲来到终章，雁雁还是难免有些舍不得。
“我也会想，‘就这样结束了吗？’心里其实会有些伤心。本来觉得没什么，没想到上次在香港国际电影节，大家在台上谈到这件事，我竟然开始哽咽了。”
随着三部曲收官，未来是否还会再合作？一切顺其自然。
而对曾经是童星、如今正式登上大银幕的Regene来说，这却是一次真正意义上的“重新开始”。
Regene从小获奖无数，但她自认以“新人”的身份，参与这次的演出。
“把脑袋清空，重新再来一次”
虽然Regene林詠谊从小演戏，甚至三度获得《红星大奖》青苹果奖，但她形容《我们》，是自己成年后第一次真正投入长篇电影的演出。
第一次加入剧组时，她甚至有些尴尬。
“毕竟他们‘铁三角’已经合作那么久，他们真的很有默契，好像不用说，都已经了解对方。”
但这种距离感，很快随着拍摄消失。
甚至到了后来，她觉得自己第一次真正成为了一名演员。
听起来有些出乎意料。毕竟从小就站在镜头前的她，早已有不少演出经验，不过导演陈哲艺却特别要求她暂时忘掉过去。
“开拍前，我有跟导演私下聊过。他就跟我说，把你的脑袋清空，把过去的忘掉，只需要专注在现场你能做到的事情。”
不带着过去的演技，也不依赖过去的经验，而是重新出发。陈哲艺甚至提前“警告”她：“这个过程你肯定会讨厌我，我们肯定会吵架，但这个过程是需要的。We can do the best show。”
导演也告诉她，即使拍摄过程中有任何情绪，都不需要隐藏。
“他希望这些戏是从“心”出发的。You don’t need to pretend to be someone you are not，他想要最真实的情感。”
说到这里，雁雁也忍不住替Regene补充：“我觉得是你这么多年累积下来，才有办法在这么高压的环境下迸发出来。国外有很多影评都很喜欢Regene的戏，爱死她了。”
三部电影，也是三个不同阶段的她
对雁雁而言，这三部电影不仅是陈哲艺创作上的“三部曲”，也恰好对应了她人生中三个不同阶段，而并非只是她的得奖作品。（杨雁雁两度摘下金马奖，2013年凭《爸妈不在家》夺得最佳女配角，2019年再凭《热带雨》荣获最佳女主角，成为金马影后。）
拍摄《爸妈不在家》时，她刚刚成为母亲。
她庆幸自己当时仍处于工作的状态。
“如果那时候没有工作，我觉得自己怀孕的时候真的可能会陷入忧郁。因为怀孕的女性，基本上很少戏约。”
从《爸妈不在家》再到《热带雨》为杨雁雁带来的不仅是奖项的荣誉，也正好是她生命里不同的阶段。
到了《热带雨》，她经历了产后忧郁，也正在学习成为母亲。
片中的阿玲与现实中的她截然不同。雁雁是个有什么话就说什么的人，但阿玲却习惯压抑自己。
“我从她身上察觉，其实我也有压抑的部分，也很想把心里的话传达出来。”
那种压抑，在她看来，也与亚洲社会里约定俗成的礼教有关。
“阿玲就是一个很温驯、不懂得怎么争取的人。可能她根本不知道，原来自己是可以争取的。如果她的性格是水，那我就是火。所以演她的时候，我就像在跟自己打战，为什么要如此压抑自己？”
走过这些角色，她也慢慢学会了另一件事：提出自己的要求。
雁雁：50岁时，想说出“我不管了”
对她而言，“要求”本身并不是一件容易的事。
“很多年轻女性，甚至年轻人，都会有心理负担，会担心说出来以后被指责、被说闲话，觉得你是一个难搞的人。”
但现在，她会尝试告诉女儿：“如果你不喜欢一件事情，要明确的拒绝。”
这次杨雁雁饰演的“美华”是许家乐在戏中的继母。两人多次合作，雁雁见证家乐这些年的成长，从不知道要做什么，到对演戏真正投入。
电影《我们不是陌生人》问出：家，到底是什么？
而这也回到了《我们不是陌生人》最核心的问题：家，到底是什么？
影片里的四个人，没有传统意义上的完整家庭，却在相处过程中慢慢建立起亲情。
英文片名“We Are All Strangers”与中文片名《我们不是陌生人》形成一种反差，也恰好点出了亚洲家庭里一种熟悉的矛盾——本来应该是最亲的人，却可能因为无法表达，而相处得像陌生人。
19岁便从柔佛新山来到新加坡发展的雁雁，对“归属感”有着特别的理解。
“我跟美华相似的地方，是我跟她一样，都是从马来西亚来到新加坡，也在这座城市生活了快三十年。我们都想在这里扎根，努力工作，寻找一种归属感。”
但她也认为，美华没有自己幸运，在人生里遇到这么多愿意伸手“托举”的人。
“以前会一直问自己（家的定义）......但现在对我来说，我女儿在哪里，哪里就是我的家。”
说到14岁的女儿，她笑着承认自己是一个“想管，但又怕”的妈妈。
“我怕自己太严厉，又因为经常飞来飞去工作，有时候没办法一直陪在她身边。”她甚至会问女儿：“我一直出国， did I give you enough attention?”
女儿却总是很直接：“Enough, enough. Too much sometimes.” 然后再补上一句：“I love you, I love you. I know, I know.”
她笑着说，母女俩就像彼此的一面镜子，某种程度上，对女儿的关心，其实也是填补她内心童年的缺乏。
(关于原生家庭的伤与和解，我们之前也曾访问舒淇，听她诉说......请看：与舒淇、9m88及白小樱畅聊《女孩》—— 那些创伤无法被原谅与和解，却可正面迎接）
原生家庭，没有那么容易“和解”
电影里的家庭关系，也让雁雁重新想起自己的原生家庭。
19岁离开家乡来到新加坡发展，她是家里唯一的女儿，上有哥哥、下有弟弟，也是唯一一个离开家乡往外闯的人。
“我妈对我的评价就是，你本来应该是个男的。因为她觉得我的性格像男生，从小就爱往外跑。”
但她觉得，母亲可能一直没有真正意识到，自己其实是一个非常敏感的孩子。
“现在有一个词叫‘高敏’，我心里面其实是非常非常复杂的，需要很多很多的调节。但对父母那一辈来说，这些东西很难理解。”
当她决定追求表演事业时，家人同样难以理解。
“我们那一代的父母，很难平静地说出他们的担心。他们的担心可能会变成指责的语气。可是对于一个高敏感的孩子来说，这些话是很难接受的，所以我会直接切断这种感觉。”
刚来到新加坡时，她甚至有10至15年的时间，很少回家，只在过年过节才会回去。即使那时候的她，渐渐有了不少作品，但家人对她在外的举动，依然不太习惯直接表达关心。
“直到我30岁，突然有一天我想家了，才开始往家跑。” 那之前的她，像是在生妈妈的闷气。
“她从来没有问过我，你还好吗？甚至一句‘吃饱了吗？’都没有。对我来说，这是最低要求。”
这段关系留下的伤口，并不会因为长大而自动消失。眼前的雁雁，即便已经在外闯荡已久，谈起这些，还是很感触。
她也曾接受辅导，被提醒要“无条件地去爱”。
“以前我无法理解。但当我有小孩以后，我知道什么是无条件地爱她。至于无条件地‘被爱’，这件事可能还需要我再花一些时间去理解。”
因此，她不太愿意用“和解”来形容自己与原生家庭的关系。
“我不会用和解，我会说是理解。我们跟上一代的生活环境、教育程度都不一样。我能不能放下？可以，但放下需要过程，是一点一点慢慢放，不会像戏剧里那样，突然来一个大团圆，拥抱一下就结束了。”
对杨雁雁来说，她所演过的角色中，某一部分也是人生缩影，有相似之处，也带给她启发。
也许正因为经历过这些，她如今面对女儿时，更愿意选择陪伴，而不是控制。
“我会一直陪着她。即使她告诉我一些很惊世骇俗的想法，我也会先听，不会因为紧张就马上阻止她。” 她甚至希望自己有一天可以成为孩子和孩子朋友的朋友。
“因为我年纪比你们大，懂得比你多，我只是用引导的方式帮助孩子。但到了某一个时候，孩子会懂得比我多，到时候可能就是你来引导我了。”
她说，growing is pain，成长本来就伴随着痛。而这些痛，也不一定需要马上被解决。
演戏的时候，雁雁不会刻意把自己的家庭经历带进角色，但那些深藏在身体与记忆里的情感，往往会在不经意间被触发。
“每一个角色或许都有我的影子，一定会有某一部分我的人生在里面。”
Regene在电影《我们不是陌生人》里，从情感及尺度上都有突破。
Regene说：Gen Z的“Chosen Family”
对Regene来说，家庭则是另一种模样。
由于姐姐从小是体育系的寄宿生，童年大部分时候，Regene比较孤独，更像家中的only child。
她说，因为两姐妹一个爱体育，一个爱艺术（都不是所谓传统的成绩取向），所以很多时候，她会想证明给父母看：“我是可以的”。
父亲经常出差，母亲一边工作，一边照顾她和姐姐，还要照顾家中长辈。年幼的Regene很早就意识到，作为女性，似乎总有很多责任需要承担。
“所以我也养成了比较独立的性格，不想给她那么多麻烦。”也因为如此，她习惯把很多事情放在自己心里。当然，后来她也经历过反抗期，会和父母争辩、表达自己。成为演员，又是另一种转折。
“因为演员这个身份，工作和收入都不稳定，我反而希望不要让父母担心。”
但这一代年轻人，也开始有了另一种“家”。
这个“Chosen Family”可能是朋友，也可能是在事业路上遇到的贵人。
“他们不是真的家人，没有血缘关系，比如像雁雁这样，他们在我的人生路上给了我不同的帮助，提供给一样的情绪价值。”
因为演戏，让Regene感觉提早经历了人生
如今即将迈入人生另一个阶段的Regene，被问到是否害怕婚姻、家庭，以及未来可能面对的结婚生子，她反而笑着摇头。
接到剧本时，她一开始并不理解Lydia为什么会做出那些选择——离开原生家庭、选择男友、甚至在未准备好的情况下成为母亲。
但真正进入角色后，她开始理解。
“谁没有恋爱脑过呢？”
18岁的Lydia像是被现实逼着长大，而Regene也笑说，自己曾走过相同的路。
“18岁的时候，我也会恋爱脑，很想独立，不顾一切。现在回头看，我会觉得Lydia其实很勇敢。”
她更看见了Lydia在不同身份之外，作为一个“个体”的存在。
这也是《我们不是陌生人》最动人的地方——家人之间，没那么简单。但或许正因为不易，要维系、要去爱，关于家庭里的各种羁绊，人生也有每个角色的必修课
（生命给我们太多功课，但要如何精彩？请看：爱过、拼过，精彩地活过一生：施南生的10个人生语录）