都说时装设计师以创造艺术的心态设计服饰，若换成由艺术家来演绎时尚，又会是什么样？
Alexander McQueen邀请12位来自不同领域的艺术家合作，让他们从今年Process早秋系列中挑选造型并发挥各自所长，创作出12种形式各异的艺术作品。
其中，美国摄影师Jackie Nickerson选择系列中的造型24(有夸张领口与衣袖设计的深橘色露肩连身裙)为题进行创作，灵感取自品牌对大自然的热爱、创意总监Sarah Burton的精致设计，及她对自己作品的描述“给予女性的温柔盔甲”。创作材料为可回收、扩充的包装纸，代表全球贸易和碳排放量。采用镭射切割制造出网状般的拉伸效果，寓意水产业的不可持续性，同时也使用海藻代表自然世界。
英国艺术家Judas Companion作品是一组八件的《Rumours》，材质为陶瓷混凝土、纱布、刺绣。取材自系列的造型18(缀以蓝、黑McQueen Graffiti印花的羊毛粒纹双排扣西装外套与长裤)——原型为作者于2016年创作的“另一个自我”，一组八个头像皆戴上怪诞面具遮掩面部表情以展示压抑的情绪。
智利雕塑家Marcela Correa把造型1的亮黄连身裙，以雕塑品形式演绎，使用胶贴纸、杂志剪报、环氧树脂和玻璃纤维制成一系列3D拼贴小模型。作品在疫情期间创作，旨在探讨“缺席的面孔和破碎的记忆”。
智利雕塑家Marcela Correa作品 (摄影 Jorge Brantmayer)