创意总监Virginie Viard再次告诉大家：她极尊重对Chanel来说很具代表性的codes，却也一步一脚印以她的方式去为品牌注入更多年轻活力。我不100%全爱T台上的一些完整造型，却认真觉得(几乎)所有单品都很漂亮。1980年代风圆肩外套、夺目粉红丹宁宽松长裤、单肩花呢上衣、霓虹灯管七彩印花丝质T恤、蕾丝开襟外套、帅气肩章黑外套、难得性感的紧身连衣裤、超迷你手袋等，落入懂得混搭的型女手中绝对是winners。The showstopper? 缀黑白羽毛的短版透视上衣，若搭牛仔裤/修身长裤该有多好看。

If you ask me, 我个人觉得这是Nicolas Ghesquiere自出任Louis Vuitton女装创意总监以来，最佳的一个系列。中性的宽松廓形(开场两件打褶宽松长裤裁剪真好看)、on-point的搭配(如花卉刺绣长裤搭基本款黑白线条T恤)、街头感强烈的单品(如涂鸦风长袖T恤)等，完整化一个活力十足却仍个性高端的系列。不能不提精彩配件：从线条圆滚的高跟鞋到一款Monogram银色“玻璃”皮革链袋，都是会叫人立马爱上的perfect extras。

新人新作风！美籍创意总监Matthew Williams掌舵Givenchy的首个系列，大举改变这个历史悠久的品牌之风格。你或许会认为他的设计过于街头缺了一丝high fashion的感觉，但我倒认为品牌过于执着过去非好事。他的设计让我想起我最爱设计师之一Helmut Lang的风格——线条利落、精简，但细节和材质的把玩很有态度。最爱？大衣/外套袖子上方的独特细节，绝对颇考裁剪功力。还有兼具叛逆感和性感的“割条”时装，质感超强。当然有还好而已的单品，但作为首系列已可圈可点。

人人皆知英籍设计师Stella McCartney是时尚界的环保先锋(她不用任何动物皮革制作配件)，但除此之外，她也确实是懂得女性着装需求的女性设计师。此系列(in fact她全部的系列)没有哗众取宠的设计，有的是女人会穿且understand又绝不乏味的时装。喜欢帅气的女人会喜欢多个裁剪modern的长裤套装，羊腿型长裤为造型注入超强时尚感；喜欢女性化的会喜欢多件针织单品(聚焦在胸部的独特细节很sexy)及蕾丝连衣裙，完美展现曲线的同时又不落俗套。

创意总监Julien Dossena用了7年时间终于稳住阵脚，适可而止地运用品牌标记性材质(法籍创办人Paco Rabanne在1960年代以超前卫铁网纱时装闻名)，再以他专属触觉去设计。撇开压轴3个过于drama的亮片looks不谈，整个系列其实很具看头。融入大量女性化元素如蕾丝、豹纹、内衣细节，他却巧妙地以不一般的裁剪去将这些可以很predictable的元素诠释出个性。当然，他还是有很多进步空间，但我觉得(至少)这个系列的时装非常契合现代时尚型女们的着装方式。

Dior秀后引起讨论的还包括秀乐（由Catherine Simonpietri 指导的Sequenza 9.3女声合唱团献唱），虽然不少网友表示“太高级”，有点欣赏无力。但不得不说这背景音乐确实强化了整场秀的呈献，视觉和听觉都很刺激。
设计上我最喜欢Maria Grazia Chiuri对经典Bar Jacket的翻玩，添加系带元素，融入了更多放松舒适的型格。她思考Christian Dior先生提出的“时装设计折射时事热点”，不仅懂得按现代女性喜爱的着装方式进行设计，而且大胆挥洒创意，不乏启发灵感或引领潮流的元素。值得一提的是，概念中总带有女性勇敢的“声音”和思想。我也希望时尚，不仅仅是一季又一季的“漂亮衣服”而已。

还记得Loewe时装秀刚结束那晚我在朋友家。只听她刷IG时猛地一声叫出来：“哇，好好看！”我转头一瞥，原来是之前已将我惊艳过一遍的Loewe。想来这系列还击中了不少女人的心吧？我觉得这种震撼，不仅仅是夸张的廓形或艺术合作形式所制造的。时尚界现在已经不乏各种概念化的轮廓或“怪美”造型，但在人们以为玩不出什么新花样的时候，Jonathan Anderson却还能创作出一些耳目一新的作品，叫人惊喜。

Miu Miu在秀前展示的“运动跑道”就让人觉得充满活力又有科技前卫感。这一季Miu Miu少女变了个样，款式简单便于行动，实穿性极强又兼具吸引力。系列色彩丰富，有很多散发复古气息的搭配，但又能一眼辨出是现代设计手笔。此外，超模Kate Moss的女儿Lila Moss的开场很有话题度，时装秀现场还设立屏幕让嘉宾云看秀（Balmain也有这么做）——顺带一提，品牌IG上的SS21的秀场filter，可以让你变成屏幕上的特邀嘉宾哦。小编试了一下，还挺像的！

这种鬼魅哥特气息的时装秀肯定不是每个人都欣赏得来，但恰恰我个人很好这口“暗黑风”（尤其加上John Galliano的想象力及执行力）。这次的时尚影片《S.W.A.L.K. II》，其实是早前他与英国摄影师Nick Knight合作的Maison Margiela Artisanal高定系列纪录影片《S.W.A.L.K》的延续。新形态的影像呈献形式令人耳目一新——至少观感不会让人觉得就是“另一条视频”或者“好像广告”，而是一个精心打造的作品，完全不亚于一场时装秀的“盛宴”。各种超有mood的“湿身造型”、水下拍摄、探戈动作，还有和不分性别的男女混装和极具视觉冲击的画面，都给我带来了美的享受。

另一个我喜爱的“暗黑”系列，来自Yohji Yamamoto。时常很佩服他十年如一日地坚持着个人独特的美学——每季那么统一，又不尽相同。这种观感也会在我爱穿Yohji Yamamoto的朋友身上体现出来（他们IG上的造型好像每张都一样，细看却完全不一样）。我喜欢这个系列里散发出来的东方韵味，还有各种如折纸或随兴手工一般的的面料处理，面料质朴却极衬剪裁，造型具有强烈艺术感同时又没丧失实穿性，好几个looks都让我超想拥有！

以好莱坞影星为灵感的Chanel，这季超精彩！品牌不仅在秀场装置巨型“CHANEL”字母招牌(效仿美国圣莫尼卡山上的经典好莱坞“招牌”)，甚至把”CHANEL”字母LED叠加在”CHANEL”霓虹灯印花服装，我喜欢真假招牌交错的视觉冲击(是否真的会亮起？还待品牌发布)。
品牌几乎每季都有一两件牛仔单品，这次推出的粉红色牛仔外套及裤子，简直美得不像话。这场秀还有一个亮点，如果在现场看或许会miss out，但线上直播的close-up镜头就能清晰地看见一个个被“缩小”的包包以超迷你尺寸登场，例如吊在腰带及脖子上的Classic Flap及Vanity手袋。如此超可爱的size，势必会成为爆款！

创意总监Jonny Johansson说：“疫情让我变得更positive。这段日子没有任何压力，多了me time、与家人的共处、及跟伙伴呆在studio的时间。我很快乐”。的确，透过Acne Studio 2021年春夏系列就能感受到这股阳光正能量，或许这就是它吸引我的原因。酷似铝箔的银色服装＋透明的塑料＋透视的网纱＋洞洞针织，前卫又有型！

Matthew Williams的加入让Givenchy“街头化”，以品牌创办人Hubert de Givenchy及前创意总监Alexander Mcqueen的标记性元素为基础，注入了他擅长的hardware设计。以巴黎爱情锁为灵感，打造成“G”形链条及锁头贯穿系列服饰及品牌经典的Antigona手袋，极有可能成为Alyx及Dior Men工业风搭扣的“劲敌”。Alexander Mcqueen时期设计的horn-heel也有了全新的演绎，独特的三环细带把脚趾分为三区，怪美的。

Felipe Oliveira Baptista为Kenzo设计的第2个系列成功把我圈粉，也成功让沉寂已久的品牌，再次成为焦点。继上一季吸睛的披风式渔夫帽，这回他让模特都罩在“防蜂罩”内，巧妙呈现一个诗意的“隔离求生”系列。
该系列具有不少机能性的设计(如可以变腰包的外套)，以及透视的网纱和蕾丝元素，为户外风注入女性的柔美。

Sacai因疫情无法如期在巴黎办秀，改在设计师Chitose Abe的生长地日本主办。承袭品牌标记性的混搭拼接风，Sacai继续把玩MA-1推出女性化的变奏服装，并透过高定工艺与男士西装拼接，塑造出一个刚硬中不失性感的女战士。