#1 DIOR
品牌创办人Dior先生曾在自传中表述“应以时装设计折射时事热点”。这个系列，Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri围绕女性身体的舒适状态设计服装，并旨在创作出适合当下的穿衣方式和新廓形，同时呈现时装与人类活动、艺术、宗教的关联。
造型亮点？比如借1957年秋冬高级定制日本系列灵感重塑经典Bar Jacket，加入系带元素便于穿着时调节；经典廓形的衬衫呈现新面貌，演变为收腰上衣或衬衫裙等等。秀场以意大利先锋实验艺术代表人物Lucia Marcucci的艺术装置“Vetrata di poesia visiva”打造舞台，并由Catherine Simonpietri 指导的Sequenza 9.3女声合唱团为时装秀献唱，极具华丽震撼。
#2 LOEWE
还记得早前Loewe用“Show-in-a-Box”的创新形式呈献2021早春女装和春夏男装系列吗？这次品牌再次带来“Show-on-the-Wall”墙上秀场。因为疫情，这个系列完全是远程创作完成，所以idea也是来源于此。品牌创意总监Jonathan Anderson表示自己一度反思时尚的模式和处理事情的方式，于是再次与之前合作过的艺术家Anthea Hamilton（以超现实艺术作品和大型装置闻名）携手，在壁纸上进行演绎。
虽然人们不能来观秀，Jonathan Anderson还是希望大家可以发挥创造力，参与到时装秀的互动中来，所以也给媒体寄来剪刀、油漆刷子、收纳包、海报。这个系列的设计不仅凸显出服装的艺术性，还展示了手工刺绣、编织及工艺的美妙。时装造型基于现实与幻想，既采用了柔软面料，又塑造了挺括的廓形，旨在让人穿起来立显不同、充满自信。此外，皮革与丝绸的结合展现诗意般的盔甲效果，同时为他擅用的针织单品打结，装饰亮片散发迪斯科气息。
#3 HERMES
舒适而低调的用色，优雅又自信的曲线，还有有如第二层肌肤般的面料与贴合的剪裁方式让服装自然拥抱着女性的身体（连休闲卫衣都穿得这么高雅）。露出侧腰的修身设计，仿佛还在视觉上变魔术，缩窄了腰围，令身材更显曼妙、性感（类似泳装的针织设计从希腊陶瓷的女性曲线撷取灵感）。
于此同时，也以硬挺的裙装线条体现力度，大衣的衣领还可以卷起来，充满趣味。另外，品牌创意总监Nadège Vanhee-Cybulski委托不同艺术家以各种艺术形式来诠释作品，将作品汇编成拼贴画册，邮寄给全球无法参加看球的时尚编辑们。
#4 CHLOE
品牌由Natacha Ramsay-Levi设计的今季时装秀以“A Season in Hope”为题，将在巴黎街头常见的轮廓剪影，汇聚于巴黎东京宫的阶梯上，并以一系列路标的设计来展示，反思我们与周遭的世界之间的密切联系。其中，美国艺术家Corita Kent（也是教育家兼社会正义的倡议者）的丝网印刷作品贯穿整个系列，以洗水萤光色、经漂白的中性色调及暖矿物色调交织而成的色彩层次，揉合Corita Kent作品的印花、针织和编织图案和Chloe的标记符号，在展现容飘逸的气质同时，也“拼贴”出女性的叛逆精神。
#5 BALMAIN
品牌创意总监Olivier Rousteing说：“经历了分别之后，我们才更清楚认识到自己多么依赖与彼此的相聚。”因此这次，他为无法亲临秀场的嘉宾设立58个由LG提供的OLED屏幕，要大家“云看秀”，从而也打造出一幕关秀奇景。
本次的设计从品牌75年的历史中撷取灵感， 并重新引入Pierre Balmain先生的PB Monogram，借鉴文艺复兴时期花园错综复杂的迷宫设计，而超醒目的“宝塔肩”则展现出他一贯的突出风格。不过，虽然图案是演绎自历史典藏PB Monogram，小编却认为把玩得又像Fendi又像Givenchy，是不是应该用更多创意做出不同？不要让人刚走出“B字”迷宫，又陷入“Monogram脸盲阵”吧？