2026 Met Gala最出彩的12位亚裔明星

今年的Met Gala围绕Costume Institute春季展览“Costume Art”展开，主题聚焦“被穿着的身体”（the dressed body），探讨服装与人体之间密不可分的关系，并进一步强调时尚作为一种艺术形式的表达。

相对应的红毯着装指引“Fashion is Art”，则鼓励嘉宾将身体视为画布，以造型回应艺术、历史与自我表达之间的连接，让服装不只是穿着，而是一个完整的创作。 在这样开放且高度概念化的命题下，今年红毯出现了大量雕塑感轮廓、结构化设计与带有身体意象的造型，也让Met Gala再次成为时尚与艺术交汇的最佳现场。 

从中，我们特别精选了12位亚裔明星造型，他们都各自给出了对“Fashion is Art”的不同解读。

Lisa

Lisa这次与香港设计师高订品牌Robert Wun合作打造一袭薄纱定制礼服，以轻盈通透的质感勾勒出身体轮廓，将时装与雕塑之间的界线变得模糊。造型灵感直接呼应今年主题，同时也来自Lisa本人的身体形态——团队更特别以3D扫描她的手臂，延伸成覆盖面纱之上的“第二双手”结构，带出近乎舞蹈般的姿态，隐约呼应传统泰式舞蹈手势。

珠宝部分同样极具存在感。作为Bvlgari全球品牌大使，她佩戴来自Eclettica高级珠宝系列的蓝宝石项链与耳环亮相，并叠加Serpenti高级珠宝项链、手镯、戒指与腕表。甚至连延伸出的“第二双手”也一并佩戴珠宝，成为造型中最具戏剧性的细节之一。

值得一提的是，Lisa今年首次成为Met Gala host committee成员，这套既前卫又带点神性气息的造型，也像是她在红毯上的一次全新角色宣言。

Jennie

Jennie以Chanel抹胸紧身胸衣直筒礼服亮相，整件礼服以不同蓝色调的金属亮片叶片刺绣铺陈，呈现流动般的光泽效果。造型历时540小时打造，融合超过15,000个刺绣元素，尽显高级工艺。她搭配Chanel高级珠宝系列，包括Brins de Diamants耳环与Motif Russe戒指，以简洁利落的方式平衡整体造型，并以标志性的贴额卷发细节收尾。

Jisoo

Jisoo则穿着Dior无肩带露背直筒礼服亮相，服装以gazar面料打造，并以整幅花园景致刺绣铺陈其上，裙缘点缀立体花束细节。搭配同样饰有织物花卉刺绣的头饰，整体造型宛如一件行走的艺术作品。珠宝方面，她佩戴Cartier典藏系列作品，包括1948年的Foliates耳夹、约1905年的choker项链（以天鹅绒重新演绎），并叠戴Pluie de Cartier、Étincelle de Cartier及Broderie de Cartier钻戒，透过不同时期与风格的交织，进一步强化造型的艺术层次。

Rosé

Rosé以Saint Laurent by Anthony Vaccarello黑色抹胸礼服亮相，简洁轮廓之上，以一枚镶嵌亮片与珍珠的立体鸟形装饰点出造型重点，在极简与戏剧之间取得平衡。 礼服以丝质缎面打造，并融入亮片与珍珠细节；这一鸟形元素亦让人联想到Georges Braque的画作《The Birds》，为造型增添一层艺术语境，也呼应今年“Costume Art”主题。搭配Saint Laurent Liza凉鞋以及Tiffany & Co.铂金与钻石珠宝，整体在克制与华丽之间拿捏得刚刚好。

宁艺卓 Ningning

Ningning作为Gucci全球品牌大使，身穿品牌定制雕塑感礼服亮相，以褶皱丝质欧根纱层层堆叠，并点缀水钻刺绣细节，展现出强烈的戏剧张力。她同时佩戴Bvlgari Serpenti耳坠，为整体造型增添一抹标志性的珠宝亮点。

Karina

Karina首次登上Met Gala红毯，身穿Prada定制礼服亮相，以白色缎面长裙搭配黑色缎面披风，呈现极简却层次分明的对比。礼服领口采用tablier结构，并以黑玉珠与银色水晶刺绣点缀，在简洁轮廓中加入细腻装饰。细节之中亦融入品牌不同时期的设计语言——包括可追溯至2017春夏系列的刺绣元素，以及呼应2007春夏系列的袖型与披风轮廓，延续Miuccia Prada一贯对戏剧性外衣结构的探索。整体造型搭配银色皮革凉鞋与刺绣手拿包，并佩戴Prada Fine Jewelry Couleur Vivante系列耳环，以白金、橄榄石、紫水晶与钻石增添层次。领口设计亦带出韩服（hanbok）的联想，在当代廓形中融入一丝文化线索。

刘美贤 Alysa Liu

Alysa Liu近期刚被Louis Vuitton宣布为最新品牌大使，此次也以品牌定制礼服首次登上Met Gala红毯。 她身穿一袭红色抹胸礼服，以丝缎与薄纱打造，前短后长的high-low轮廓搭配层层荷叶边，呈现出带有雕塑感的动态线条。 更有意思的是，这套造型灵感直接来自她本人的身体——从血管、细胞结构到肌肉组织，这些元素被转化为礼服的色彩与层次，也隐约模拟花样滑冰在冰面上留下的轨迹，让整套造型成为“身体即艺术”的具象表达，呼应今年“Costume Art”主题。

谷爱凌 Eileen Gu

Eileen Gu身穿Iris van Herpen礼服亮相，将“Costume Art”直接变成一场流动的装置艺术。 这件作品由Iris van Herpen与艺术组合A.A. Murakami共同打造，整件礼服覆盖约15,000颗玻璃气泡，历时2,550小时完成。更特别的是，礼服内置微型系统，能持续释放气泡，让她一走上红毯，仿佛自带气泡效果。灵感来自人体的原子结构——在科学与时装之间游走，把“身体”这个主题用最轻盈、也最梦幻的方式呈现出来。可以说，是今年红毯上最literal的一种“美得冒泡”。

郑浩妍 Jung Ho-yeon

郑浩妍（Jung Ho-yeon）身穿Louis Vuitton定制造型亮相，以一身全黑皮革造型诠释更具力量感的“Costume Art”。她以内搭贴身皮革连体衣勾勒出利落轮廓，外覆结构感十足的束胸长裙，并延伸出拖尾设计，整体线条干净而凌厉。

造型最吸睛之处在于腰间的立体笼状外裙结构——以黑色皮革花朵层层堆叠而成，如同一件可穿戴的雕塑装置，在刚硬材质中加入细腻层次，也让整体造型在力量与浪漫之间取得微妙平衡。搭配黑色皮革高跟鞋与Louis Vuitton高级珠宝系列白金与钻石耳饰、戒指及耳骨夹，进一步强化整体的冷冽质感。

蔡徐坤

蔡徐坤以Thom Browne特别定制礼服亮相，将个人音乐作品《Deadman》直接转化为红毯造型语言。 整套造型以红与黑为主调，一侧以红色刺绣勾勒出如液体般流动的线条，从腰间倾泻而下，带出近似“血液流动”的视觉意象；另一侧则以素白刺绣呈现身体结构与肌理轮廓，在对比之中强化张力。 这套造型不仅回应今年“Costume Art”主题，也把他对“身体、伤痕与重生”的个人叙事穿在身上——在精致剪裁之下，隐藏着一种更暗黑且情绪化的表达。

安孝燮 Ahn Hyo-seop

安孝燮（Ahn Hyo-seop）以Valentino创意总监Alessandro Michele为其打造的定制造型亮相，为红毯带来一抹更克制的现代优雅。他以黑色长裤搭配香槟色提花丝质衬衫，外罩一件黑金刺绣西装外套，远看简洁，近看则由亮片与长方形切割水晶构成细腻纹理，层次丰富。

细节之处更见巧思——外套融入盘扣（frog closure）设计，为整体注入一丝东方装饰意味；而颈间那条细长红色丝质领巾（ascot），则在黑与金之间划出一道鲜明对比，既打破正式造型的厚重感，也为整体增添一抹带有艺术张力的点睛之笔。

Ejae

Ejae以Swarovski打造的定制造型亮相2026 Met Gala，将“闪耀”这件事推向极致。她身穿一袭银色水晶礼服，从高领紧身胸衣到流线裙身密集镶嵌水晶，并结合腰间垂坠式珠链结构，在灯光下呈现出近乎雕塑般的光影层次。整套造型以新古典主义为灵感，通过水晶在明暗之间的折射，营造出如大理石雕塑般的立体质感，呼应本届“Costume Art”主题中对身体与艺术的探讨。

细节上，礼服采用Swarovski Crystal Fine Mesh打造裙身，共镶嵌约63万颗水晶，胸衣部分则融合珠宝镶嵌与刺绣工艺，手工缝制约6万颗水晶与1,000颗水晶珍珠，工艺复杂且极具层次。造型亦加入灵感源自韩式传统发簪“binyeo”的头饰设计，以当代方式转译文化元素，使整体在华丽之外多了一层文化意涵。