(左起)澳籍工业设计师Adam Goodrum和法籍镶嵌艺术家Arthur Seigneur创意组合Adam&Arthurisan作品、中国艺术家丘志杰作品、英国艺术家Aaron Kudi作品

《LV 200 Exhibition: 200 trunks, 200 visionaries》特展详情

展期:4月4日至29日
时间:10am至10pm
地点:Marina Bay Sands Event Plaza

先来看看部分精彩的作品:

借机专访参与设计的土耳其出生的伦敦艺术家Gokcen Yuksek (@gokoyokoart)。先看他的作品。

Gokcen Yuksek  LV trunk 200

为何选择《Alice In Wonderland》作为你创作的灵感题材?

我觉得《Alice In Wonderland》的故事和题材很适合用来诠释LV200行李箱。这次创作是为庆祝品牌创办人Louis Vuitton的生日,也同时为庆赞创作的魔力。我将品牌世界谨记在心,行李箱对我来说就是承载 着“梦”及“未来”的船只。
我当下就想到一个多姿多彩却也怪诞的梦幻世界,在那里所有事情都有可能发生。 对我而言,那就是《Alice In Wonderland》了。 这故事对我意义重大——我参演的第一个校内戏剧是它,扮演的就是“Alice”! 虽然我当时年纪很小,但我仍记忆犹新!

觉得《Alice In Wonderland》与Louis Vuitton的历史和品牌的行李箱有何关联?

当我更深入研究时,竟发现Louis Vuitton行李箱的诞生和《Alice In Wonderland》 童话的出版,约莫在同一时期!童话出版时也是品牌第一款条纹帆布行李箱诞生的时期,这也是我让条纹成为焦点的原因。

可否解释一下你创作上的双重性?

即“黑白” 与“彩色”、“2D”与“3D”的同时运用。 我要行李箱里的世界和外面的世界形成对比,并借由像黑白照片一样的元素呈献 一点历史感。黑灰条纹就像2D的黑白照片, 它同时也代表品牌1800年代问世的第一款条纹行李箱。然而这张“黑白照片”却释放出 色彩缤纷和开启异想世界,而这“世界”仿佛涌现出来并成为真实(3D),然后延伸成当今世界一部分。

对可能错过展览或你创作上的细节的人,可有什么隐藏着的惊喜/故事/细节想强调 一下?

我更希望大家持开放态度去感受和了解。 就我而言,黑白部分就像照片,而“出来”的奇幻世界是现实。我也希望借此作品提醒我们该守护大自然和地球,这样它就不会像已绝种的渡渡鸟那样成为黑白照。
箱子后写着英国作家/诗人Lewis Carroll的一句“Life is but a dream”。这句话对我的意义,就是我们该在时间的一小段内以最好的方式活着,并留下能让我们引以为豪的东西。箱子上是个棋盘——代表生活既有趣却也充满挑战。扑克牌(也是童话中 的元素)也对此主题起了隐喻作用——牌面各不同,代表我们都该好好玩“生命这场牌局”。最后,你能找找“隐藏”在里头的猫、 鱼、植物和水。

你说“生命是个游乐场——在考虑到所有对我们重要的东西,是该充满乐趣和创意”。 这,在你艺术作品中如何体现?

生命无常,它虽可能充满乐趣和创意,但也黑暗又痛苦。我喜欢这两者间的对比。 这并非是要减低有意义事物的重要性,而是要创造一种不总是悲伤的方式来表达它。 在我画作中,总有“黑暗”和“光明”的平衡。

被邀请成为这次企划的200组创意人之一,有何感想?

不可思议!当品牌找到我时,我超兴奋!那是 结合超现实及超荣幸间的一种感觉。我向来热爱Louis Vuitton在创作上所展现的视野,所以要我为这次创作拟定概念也有趣又 容易。此外我还能和其他超有才的创意人 见面,实在太高兴了。

品牌的行李箱,对你来说有何特别意义?

让旅行更方便的行李箱,在当时绝对是创新发明。然后它进化成一个在视觉上极美丽的时尚物件,再进化成更多。。我喜欢它原本是如此纯粹的物件,却渐成了“全新的世界”。 就像许多童话里的魔术宝箱一样,它秉持着同样价值,却能创造更大的世界。

LV trunk 200 Gokcen Yuksek
伦敦艺术家Gokcen Yuksek作品

若能回到过去要求Louis Vuitton为你定制专属行李箱,它会是什么样子?

我希望它就是我灵感来源的那一款条纹 行李箱。或许一旁会有手绘兔子,而它旁边系有一枚怀表,就像《Alice In Wonderland》 中的兔子一样。俗气?我还蛮喜欢的。

你先是以3D数码雕塑/模型起家,2019年才开始进行油画创作——不同形式如何体现你的艺术风格?

我还是个孩子时3D电影刚面世,我觉得有趣就学习3D数码雕塑和模型。在大学念工业设计时,与其设计家具我更偏爱设计小巧角色和人物等。我喜欢说故事,3D因此能让我参与创造大型“世界”的作品,包括橱窗设计和动画片。绘画对我来说较个人,因为它是真实存在。开始画画后,我其实也觉得自己在3D创作上有了进步。LV200是我第一个融合油画及立体创作的作品,我想往后会有更多。

你继而也参与了动画、增强现实和虚拟现实的创作,会觉得不断变化的数码世界如何影响你?

影响巨大。虽然我认为增强和虚拟现实还需 很长一段时间才能成为我们生活一部分, 但我很喜欢我们能“定制”世界(不是逃离, 而是发掘更多可能性)的概念。我喜欢在 故事和不一样的世界里迷失,偶尔从不同 视角看世界还蛮有趣的。

“普普超现实”(popsurrealism)是你热衷的艺术风格,可否解释一下?

那是起源于1960年代的新派艺术运动, 是如何在无法融入主流艺术的情况下创造新定律。它通常带点幽默,以有趣或怪诞的方式去诠释一些具挑战性的课题。这样一种对比对我来说很有吸引力。当我第一次接触popsurrealism艺术后就爱上它,虽然对其中很多东西都不了解。随着对它认识更深,就更爱了。

你的Instagram账号上频出现这样一个“女生”——椭圆形的头、大大的眼睛和小小的嘴……

美国电影《Big Eyes》中有一句“你能在眼睛 中看到很多,它们是灵魂之窗,也是表达感情和情绪的地方 ”。所以,我喜欢把眼睛画得大大的。我本人拥有小小一颗头,你知道通常你有的东西你就不喜欢,所以 我创作的人物就得有大大的头。小嘴嘛…… 我觉得既可爱又阴森。我喜欢我画的女孩看起来可爱也暗黑,我喜欢这样的对比。

世界纷纷扰扰,你认为艺术在此时有何价值或重要性?

这个问题让我思考很久。有次在画画时我想:世界各地正在发生那么多苦难,我在做什么?我想除了我能力范围内能给予的小帮助和支持,创作既然是我的强项我只能继续下去。相较于“大事”,我觉得很多小事也能有影响力。无论是借由艺术传达讯息,甚至只让人感觉良好或会心一笑,那对我来说都是力量。