Kaws是国际当代艺术家布赖恩·唐纳利（Brian Donnelly）的艺名。他于1974年生于美国新泽西，处于涂鸦与波普艺术生根的年代。他自1990年代初期在新泽西街头涂鸦时就使用“Kaws”作为署名。唐纳利说过“Kaws”一词本身并没任何含意，他纯粹是喜欢K、A、W、S四个大写字母在外观并列的感觉。
唐纳利现住在纽约的布鲁克林，太太Julia Chiang也是艺术家，育有两个女儿。家人对他的作品一直抱持好奇与兴趣。

在纽约视觉艺术学院考获插画艺术学士后，Kaws曾在迪士尼担任动画师，将自己设计的骷髅元素注入纽约市广告看板、巴士站、电话亭，崭露头角，引来一些时尚品牌的邀请，由此开展穿梭于街头、时尚与艺术的生涯。
从街头看板到逆袭世界各大美术馆举办大型个展（包括澳大利亚墨尔本维多利亚美术馆、美国布鲁克林美术馆），Kaws受访时说：“最重要的还是作品本身，而不是在哪里展出”。尽管他对能在美术馆、画廊展出作品感到荣幸，但最重要的还是将该做的作品完成。他回溯20多年前在街头的涂鸦，是很有趣的、真正的艺术探索，从没想到因而展开了艺术家生涯。创作仍是Kaws每天早上起来想做的事。
Kaws说，其青少年时期处在艺术圈外，通过街头涂鸦将作品展示给世界，建立与他人交流的管道，后来找到了其他沟通管道，与新的受众群创造新的对话。不管街头或哪里，以什么形式，他不想在艺术里制造等级的观念。

玩偶超越年龄、性别、文化、语言的限制，容易引起普罗大众的共鸣。Kaws可说是以其设计的限量版玩具“起家”，其作成为全球玩偶收藏圈炙手可热的潮物。Kaws在1990年代末访日本时，结识Bounty Hunter品牌创始人，合作推出第一批限量版“同伴”（Companion）公仔娃娃，现已家喻户晓。
“同伴”既是潮流玩偶也是雕塑艺术，尺寸大小，材质不一（从吹气到木头、青铜），姿态各异。新加坡版玩偶令人联想到为人父母身上抱着的小儿女。Kaws说，新加坡版玩偶根据展示的位置地点是正确的姿势组合，也是非常轻松的姿态，充满动感。

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Kaws的“同伴”玩偶从2018年起开展全球巡回展“Kaws：假日”，从韩国首尔出发，经过台北、香港维多利亚港、日本富士山脚等，每到一座城市都成为打卡热点。Kaws透露，新加坡站原定于2019年展出，但撞上冠病疫情，不断挪后。新加坡是疫情发生后，他的第二趟长途飞行，感觉新鲜与奇异。疫情之前，他每个月都到不同的国家，现在是几个月泡在工作室，生活出现了很大的变化，但不都是负面的。
同伴玩偶上太空，到英国乘坐热气球，也是疫情下的产物。Kaws说，当时他与团队都觉得在人们居家不能外出的时刻，能让“Kaws：假日”项目继续是重要的，明年将到新的一站。
Kaws会在新加坡停留一星期，有空会参观美术馆。本地有几个藏家收藏其作。

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Kaws同伴玩偶造型启发自米老鼠（Mickey Mouse），加上骷髅头，往往遮住双眼，眼睛手部出现“X”交叉符号标志。卡通传统的“X”符号可以象征死亡或失能，Kaws怎样解读？
Kaws坦承，1990年底创造出第一个同伴玩偶时，并没想到它会延续，孕育出“兄弟姐妹”与其他新物品、假日新项目。他说：“‘同伴’是我用来表达观感与想法的载体，现考虑的不是视觉元素，它更像是一种胎记。”
Kaws也敢于在材质上创新，新的材质会赋予玩偶新的感觉。儿时放在手掌的木头玩具，如果变成10米大，放在户外，会引发不同的感觉。

Kaws自2000年后的创作题材充满卡通漫画元素，挪用美国电视剧、卡通片动画角色，比如辛普森一家（Simpsons）、米老鼠、蓝色小精灵（Smurfs）等，注入自己的招牌标志。
以Kaws在2005年为日本服装设计师、音乐人、企业家兼收藏家Nigo(R)（长尾智明）绘制的亚力克画“The Kaws Album”为例，构图以英国摇滚乐队披头四唱片专辑“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”封面为基础，换上卡通片《辛普森一家》标志性角色，加入Kaws标志性交叉眼睛骷髅头人物形象。Kaws一系列以辛普森家庭主角的画作，成为收藏市场里的The Kimpsons系列，是通过挪用再创作的艺术。

说Kaws是这时代的弄潮儿，因为他跨界多个时尚生活品牌推出限量版产品，从大众化时装优衣库（Uniqlo）T恤到高档时装Dior、Nike Air Jordan 4潮鞋，还有A Bathing Ape、Comme des Garcons等，让大众消费得起。他最近为儿时喜欢吃的粟米麦片品牌Reese’s Puffs设计包装盒，认为包装盒能见度高，人们只需几美金就能拥有他的创作，而他为此设计所花的心思，与绘画无异。包装盒QR码附上增强实境 （AR）游戏。
Kaws坚持对艺术保持诚实的心态，只创作自己感兴趣的东西。有些公司是他成长期熟悉并能鉴赏的，而后有机会出新品。与不同的时尚生活品牌合作，让他有机会洞察不同公司企业的文化，看它们怎样制造产品，借鉴学习。Kaws从不管太商业化，太高档次艺术或太伪装之类的标签，他说：“作为艺术家，你只能对自己与想做的事诚实。如果我有好的创作体验，那就是我在对的位置做对的事。”

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“The Kaws Album”2019年在香港苏富比“NIGOLDENEYE(R)VOL.1”专拍，拍下1亿1600万港元（2000多万新元）的天价，震撼艺术界。Kaws隔早发了Instagram贴文：“多么奇妙的一个早晨……我会想到我的作品能卖这么多钱吗？想不到。我还会一如每个早晨同个时间来工作室创作吗？我会的。我明天还会吗？会的。”
面对成功，Kaws如何保持创作的初心？他的妙方是：“作品拍出高价是美妙的，但不是自己能掌控的事，艺术家不要在这上面浪费时间。艺术家最好专注于自己的工作。”
尽管Kaws这几年在研究观察NFT（非同质化代币）的发展，明知道很多热钱滚入这个虚拟货币世界，但没理由非进场不可，他至今尚未创作或购买任何NFT。

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现有超过360万追随者的Kaws认为，社交媒体平台Instagram是奇妙的管道，让他得以在布鲁克林住家将贴文发布至不同面向的公众。他回溯，1990年代还需用报章杂志来遮盖其涂鸦创作。可他没把Instagram账号看得太重，而是以非正式态度来分享他在做的项目。Kaws形容账号贴文像“视觉日记”，是用来研究人们在干嘛的上好管道。

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问Kaws关于他艺术的关键词是什么？他答：乐天派。即使他在疫情期间的绘画流露了隔离、不安感等，但仍带点乐观精神与幽默感。

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