TANG LING-NAH
艺术创作者
@lingnahtang
毕业自理科系的Ling-Nah曾是全职药剂师，对药物、生物、化学持有浓厚兴趣，但这些依旧无法取代艺术在她心中的位置。26岁那年她决定以艺术生身份重返校园，目前除了进行视觉艺术创作，也在LASALLE以及南洋艺术学院兼职教课，及在新加坡国家美术馆当导览员。
从药剂师转当艺术生，当初怎会有勇气做出这决定？
我从小就喜欢涂涂画画。还记得上幼稚园时，每人都有一个小黑板，想画什么就画什么，现在回想还是会怀念。药剂师的工作固然稳定且收入不错，但对我来说却过于日复一日，久而久之便有些难熬。对艺术的向往一直是我心底被压制的一部分，又怕在老去前没能以自己喜欢的方式生活。这部分在我26岁那年被释放，才做出那么大胆的决定。
为何以炭笔作为主要作画媒介？
在LASALLE艺术学院选修了本地画家胡耀光的课，他鼓励我用最基本的绘画工具开画，我因此选了炭笔。自那时起，我便逐渐喜欢上它的淳朴和质感——喜欢它的黑，不像铅笔带有丝丝光泽度；喜欢将它握在手里画出各种线条，并直接上手涂抹出黑、灰、白的层次。它虽是小小一块木头，却可完美呈现光暗对比，画出不同空间和氛围，让我画出具张力的作品。
因此大部分画作皆是黑与白？
我很喜欢巴洛克(Baroque)艺术画作中的明暗对比，因此也在我作品中加入大量光与暗的元素(意文“chiaroscuro”)来体现这种极端对比。另外，我觉得黑白是最经典组合——虽属两个极端却相互成就且缺一不可。很多人误以为我不喜欢颜色，其实不然，我家里的物品都是五颜六色的 。之所以坚持用黑白作画是因色彩太令人眼花缭乱，无法定下心来观赏画里的空间，黑白反而就能带人进入冥想。希望观众能慢慢看到黑白空间里的独特美感和氛围，沉浸在我塑造的世界里。
你塑造的黑白世界是什么样子的?
对我来说，黑是锁住记忆的元素。当画上的炭粉被擦除揭露底下的“白”时，犹如记忆在慢慢消失，只留下片刻的美好让大家去想象、探索。我相信每个人都会以不同角度去看待这“片刻”，也是我作品让人暂时歇息、逃离、回忆或反思的地方。
能说黑与白即是你内心的反应？
在一定程度上算是吧。其实从我为影片《Dreaming in Black and White—Portrait of a Singapore artist》(幻境黑白)写的前序可看出这点——黑色能给我安全感，但白色却冷冽得让我惧怕。
谈一谈《幻境黑白》这部影片吧……
电影于2017年首映，由本地导演雷远彬执导。那年是我踏入艺术界的第20年，影片主要通过我过去的创作历程及对未来的展望，带观众走进我的内心世界，了解我对黑白媒介、炭笔及城市里各种空间的迷恋。影片通过访问、交谈、舞蹈和动画等手法呈现，让人看到我在追求梦想的道路上所作的种种抉择，及身为女性艺术家的挑战。我觉得它是一部充满正能量的励志影片。
可觉得只选择黑白两色作画会有一定局限？
我觉得不但没有局限，反而是好的挑战。如何仅用黑白带出所需的气氛，勾画出细节又保有脱俗的气质？或许有部分观众会被刻板印象等因素局限，也有许多人会认为黑白不吉利而选择视而不见。
接下来还会有什么作品?
有一个我从10年前就开始准备的大型黑白作品，将于本月中在Thomson-East Coast地铁线的其中一站(截稿时尚无法透露)揭幕。画作会融入地铁站的不同角落，希望大家能去看看。
摄影 Veronica Tay
美术指导 Paul Soi
造型 Kelly Hsu, @kllyhsu
发型 Aaron Ng, @decorumstyles, using Kevin Murphy
彩妆 Aung Apichai, Artistry Studios, using Bobbi Brown
造型助理 Bernice Chia, @nueuyy