LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026首次登陆新加坡 #本地开展
今年的30位入围者作品，共同呈现工艺的另一种状态: 秩序与精致不再构成标准，也不再以“完成”为终点。
《LOEWE FOUNDATION CRAFT PRIZE 2026》 | 展期：5月13日至6月14日 | 地点：National Gallery Singapore（图：Loewe提供）
“工艺”常被理解为关于秩序与精致的实践时，LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026将在新加坡呈现另一种状态——结构仍在，规则却已发生变化。
西班牙艺术家Álvaro Catalán de Ocón联手加纳编织社群Baba Tree创作作品
《Fra Fra Tapestry #2》 以当代技术结合Frafra 族群的编织技艺， 重现加纳Guru
今年的第九届LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026共收到来自133个国家与地区的逾5,100份报名，由11位来自全球各地的专家选出30位入围者，并由另14人组成的评审团(包括去年上任的品牌创意总监Jack McCollough及Lazaro Hernandez)选出获奖者及两个特别表彰。展览将首次在新加坡举办并在National Gallery Singapore展出，结果则将在展览前一天公布。
韩国艺术家Jieun Park的作品曾展于国际 工艺与银器展， 并被V&A博物馆收藏
《Seed of Circulation》既像种子也像聚合体， 在重复与差异的交错中构成节奏
作为东南亚最具代表性的视觉艺术机构之一，National Gallery Singapore的收藏横跨19世纪至今，涵盖区域艺术的发展。因此，此次展览更像是将当代工艺的全球讨论，带入一个正在不断重写自身艺术史的场域。
任教于首尔女子大学的韩国陶艺家Jongjin Park，其创作融合工艺与设计思维
在控制与塌陷之间保留张力的 《Strata of Illusion》将纸与瓷浆烧制成陶体，在高温中塑出形态
入围作品几乎不约而同地在拆解对“工艺”的既有想象——这种想象停留在精致、恒久与秩序之上。它们不再追求完成状态，而是在其中融入不稳定:几何被拉扯、表面被打破、色彩骤然改变。材质不再只是“被掌控”，而是经由弯折、编织、叠加逐渐成形。
现居台南的新加坡艺术家Adelene Koh
以刺绣线与金属为骨架创作《Endless》，通过重复缝制织出秩序，让“连接” 转化为可被观看的形式
从30件作品中，可以看到两个尤为清晰的方向。其一是“秩序”的转变——系统仍在但不再封闭;规则存在却不断被扰动。其二则是对“传统”的再诠释:编织、染色、漆艺等技艺不再直接被保留，而是在当代语境、尺度与合作关系中被创意运用。
现居京都的中国漆艺家隗楠，专注材料与工艺实践，作品曾展出于多地并被V&A等机构收藏
《Knot-Loving》 不将漆视为表面装饰， 而是作为结构本体
自2016年设立以来，LOEWE FOUNDATION Craft Prize始终以品牌自1846年作为工坊起家的历史为基础，强调“制作”在文化中的位置。它不只是奖励精湛的工艺，更关注对材料的理解、形式实验与观念更新之间的关系。
工艺不再是静态的遗产，而是一种持续变化的形态。
津巴布韦陶艺家Xander Somers以作品回应过度消费与女性劳动等议题
《The Caretaker’s Clotheshorse》以手工塑形陶瓷并压出塌陷轮廓， 表面呈现编织般的结构
在本届入围名单中，有多达12位亚洲艺术家名列其中。其中，新加坡艺术家Adelene Koh的作品《Endless》以书籍装订中隐匿于书脊的封头带为起点，将其转化为一个循环延展的立体结构。中国艺术家隗楠则以漆艺探索材料的极限:作品《Knot-Loving》将生漆层层渗入皮革内部，使结构由内而外固化，再经反复打磨形成高度光泽。而韩国艺术家Jieun Park以作品《Seed of Circulation》将上千个银质单元串联起来，形成一个可扩张又自我支撑的整体。
入围作品之间虽无统一风格，却有一致的立场:工艺不再是对“完成”的执着，而是持续介入其中;在传统与当代之间，形成尚未被完全定义的状态。
《LOEWE FOUNDATION CRAFT PRIZE 2026》
展期：5月13日至6月14日
地点：National Gallery Singapore