Derek & Joachim
@morsepercussion
打击乐团创办人
先后在美国攻读音乐硕士的Derek和Joachim，在疫情前就有了成立打击二重奏的构想。2019年Derek学成归国， Morse Percussion正式成型，只是从原本计划的二重奏变至多人乐团，以更好地展现打击乐的多变性。虽不巧遇上疫情 爆 发 ，两 人却表示打击乐因无唾液(与乐器)的接触，这两年有不少演出机会， 意外“吃香”。
一开始就玩打击乐?
Derek：我五岁开始学钢琴，之后加入华乐团玩扬琴。小学和中学的时候，每次打击部缺人，老师就让我去帮忙，慢慢产生兴趣。
Joachim：跟Derek蛮相似的。从七岁开始学钢琴， 小学加入管弦乐队吹长笛。中学的时候， 指挥说既然你会弹钢琴，何不加入打击乐? 我就从中一玩到现在。
你们俩原本就是朋友?
Derek：因为是在同个圈子，有过几次合作就熟悉了起来，而且我们都是从美国毕业的。
Joachim：我们身边有很多共同的朋友，大家就经常会问，“你认识Derek/Joachim吗”?
听说Morse Percussion不只两个人?
Derek：乐团的人数随演出性质而定，可是我们两人是固定班底。
为什么选择在2020年才成团?
Joachim：疫情前就有的想法，真正成团却是Covid 发生后。
Derek：哈哈!因为我们两人太闷了。不过庆幸的是，我们不是吹管乐团，没有“口水”这方面的顾虑，在疫情期间反而很吃香。
吃香?所以演出邀约不断?
Derek：是的。但因防疫措施一直在调整，我们在疫情期间做的线下和线上表演，比例是half- half 。要说疫情期间演出的最大影响，那就是现场演出的局限很多，例如要戴口罩，以及表演者之间要保有安全距离等。即便有不少演出机会，我们经常得在程序和乐器选择上做调整。
那么多局限，可会影响表演默契?
Joachim：我觉得还好。
Derek：比较不方便的是练习的时候，因为很多场地都暂时关门，我们的乐器又很多很大，找地方不容易。
表演乐器种类肯定很多吧。
Derek：真的很多，从交响乐的定音鼓、筒鼓，到中国名族乐器小锣、小鼓、木鱼，到拉丁 美洲的康加鼓 、邦哥鼓、卡西西鼓等。一场表演就要使用到20到30种打击乐器。
Joachim：我们什么都可以打。
谈谈今年三月份的“A:Live音乐会”，与本地五位作曲家的合作。
Joachim：Morse Percussion演绎了五位本地 作曲家的五首创作。表演非常多元性，因为每一位的曲风和编排的乐器都不同。
注:根据访者资料提供，参与的作曲家包括任教于杨秀桃音乐学院爵士低音提琴手于德基(Tony Makarome)，他以2015年去中国成都旅行经历为灵感，创作作品《宽窄巷子》。其他四位作曲家包括:蔡宗玲，毕业于美国伊士曼音乐学院也精通华乐语汇， 曾是2018年新加坡国际华乐室内乐作曲比赛的双料冠军;沈子扬，钢琴演奏家，目前正在美国修读作曲博士;林海贤，他擅长配乐与原声带的制作;Avik Chari，其创作常常融入EDM(电子舞曲)等元素。
你们还曾有一场表演是敲打酒瓶?
Joachim：那是去年在新加坡国际艺术节(SIFA)的一场表演，我们以24个装了不同水位的酒瓶来敲打出不同音高。
Derek：那是《亚马逊尼亚之水》的其中一个 乐章。
现场和非现场表演的区别是?
Derek：在线上录视频的时候，有时候会觉得很假，欠缺了点感觉。在台上表演打击乐的时候就会很爽，因为有观众看着你，而且兴致来了会做即兴表演，哪怕只有一点点 不同，演出的感觉还是会很不同。
Joachim：现场表演的时候，在需要小声的部位，你的动作自然会放轻。可是录视频的时候就不一样，因为要有视觉感和画面效果，全程动作会比较夸张，有一点fake。
会担心现场气氛不够high吗?
Derek：我们的观众分两种，如果是在音乐厅表演，我们会挑选比较艺术性的曲子，因为那里的听众都是静静欣赏音乐的。如果是户外表演，则会加入一两首比较high的曲子，因为打击乐的感染力很强，我们以此 跟观众互动。另外，我们有个团员容易情绪高亢，特别容易带动观众的气氛。
大众对打击乐的普遍误解?
Joachim：觉得我们很吵，可是我们不只是noise 而已。
Derek：因为我们的乐器真的太多了!另一方面，如果你跟别人说我们是打击乐队，他们就会有刻板印象——大声的敲打，可是我们有很多不一样的乐器，可以变化很多旋律以及和声。
Joachim：还有人会说，打击乐不是音乐。
对本地的打击乐文化有何期望?
Joachim：希望不熟悉我们的观众，不再把我们 当成单纯的noise，可以更认真地看待我们 的音乐。
摄影 Lawrence Teo 美术指导 Paul Soi 造型 Jet Ong 修饰 Kimberly @kimxbby_ using shu uemura