当“孤岛”不再孤立：群展《No Island is an Island》3月开展
三种艺术实践，在同一空间交汇。LOY Contemporary Art Gallery呈献群展《No Island is an Island》，将三位艺术家的作品置于同一“群岛”框架中，探讨身份、分类与关联。
《No Island is an Island》 | 展期 3月5日至5月5日 | 地点 LOY Contemporary Art Gallery (图：LOY Contemporary Art Gallery)
在一个不断制造边界与分类的时代，我们是否都已习惯把自己，甚至彼此视为孤岛？
Ivan David Ng的2025年作品《The scrambling of heaven and earth》
本地画廊LOY Contemporary Art Gallery呈献群展《No Island is an Island》——回应的并非字面上的地理概念，而是一种关于差异与关联的思考。策展人Dr. Rebecca Cheong以“群岛”为框架，汇集三位拥有不同“岛屿”背景的艺术家——出生于新加坡并现居美国俄亥俄州的Ivan David Ng、出生于中国并现居香港的刘斌，以及出生于新加坡并现居美国布鲁克林的Nature Shankar。三种实践并置不求统一，却在张力中生成关系。
中国艺术家刘斌以日常瞬间为起点，通过时间的拉长与逻辑的偏移，在荒诞与悬置之间构建画面
刘斌呈献今年的油画新作《Archipelago in Bloom》
“群岛”在展中成为一种方法论——每件作品都是独立的“岛”，却无法真正孤立存在。它们影响观看的路径、空间中的能量流动，以及意义如何在相邻的作品之间转移。
展览旨在挑战那些被视为理所当然的结构——身份、文化、时间与空间的分类，以及“我们”与“他们”的区隔。
其作品既是产物，也是自我的片段——Ivan David Ng将个人经验嵌入画面，让观看成为一种思考与对抗的过程
Ivan David Ng围绕土地、源流与身份认同展开绘画与多媒介探索，将创作视为认识世界的过程；刘斌以油画构建荒诞而色彩饱和的视觉场域，在崇高与卑微之间游移，直面人性中的矛盾；Nature Shankar则通过纸浆、织物与刺绣的触觉实践，将经验转化为情感与记忆的载体。三位艺术家的作品看似“各自为阵”，却在同一展场中形成彼此牵引的能量。
借由触觉材料与抽象手法， Nature Shankar试图探讨女性身体中的情感记忆与身份经验
Nature Shankar作品《Between realms, like a shadow through water》
创立于2023年的LOY Contemporary Art Gallery，自成立以来持续推动本地与国际艺术家的对话。本次展览延续其以艺术家为核心的策展方向，也回应一个更直接的命题：差异不是异常，而是结构的一部分；所谓孤立，或许只是我们习惯性的叙述方式。
《No Island is an Island》
展期：3月5日至5月5日
地点：LOY Contemporary Art Gallery