用感官意识挑战环境认知

每件作品都颠覆你的认知。

Terence Lee KL

Editor-in-chief

SAM呈献冰岛-丹麦艺术家Olafur Eliasson首个东南亚大型个展《Olafur Eliasson:Your Curious Journey》,借由17件作品呈现他30年创作生涯的重要主题,如对气候变化采取行动的紧迫性。

Olafur Eliasson的1993年作品《Beauty》(摄影 Joseph Nair, Memphis West Pictures)

Olafur Eliasson在15岁时已首次在丹麦举办个人画展,但他却认为自己于1980年代组团跳霹雳舞才是他的“人生第一个创作”。

2001年作品《Double Spiral》(摄影 Joseph Nair, Memphis West Pictures)

于Tanjong Pagar Distripark的Singapore Art Museum展馆启动的《Olafur Eliasson: Your Curious Journey》,包括从未公开展示和新加坡独家作品,以17个大型艺术品让人以感官探索他所要表达的主题。

2020年作品《Symbiotic Seeing》(摄影 Joseph Nair, Memphis West Pictures)

其作品让难以捉摸之事成为可感知的形式而闻名,增强感官意识的同时也挑战我们对周遭世界的认知,希望观者能透过与作品的互动产生对环境的共鸣。

冰岛-丹麦艺术家 Olafur Eliasson (摄影 Lars Borges;©2020 Olafur Eliasson)

冰岛-丹麦艺术家 Olafur Eliasson (摄影 Lars Borges;©2020 Olafur Eliasson)

展览以其1997年作品《Yellow Corridor》解开序幕——以单频黄灯照亮的走廊,旨在让人在视觉上体验到不寻常的空间感受;其代表作之一《Beauty》(1993年)在黑暗空间里呈现因光线照射在薄雾上形成的虹彩,强调了感知和体验的独特性;2020年作品《Symbiotic Seeing》则通过彩色激光与雾气的互动创造出炫丽视觉效果,并让人“融入”作品得以创造专属体验。

2018年作品《Circumstellar Resonator》(摄影 Joseph Nair, Memphis West Pictures)

对气候变化和环境问题异常关注的Olafur Eliasson,近年也频频借由作品探讨——如1994年的《Moss Wall》及2024年两个全新作品《The Last Seven Days Of Glacial Ice》和《The Seismographic Testimony of
Distance》,旨在激发观者反思并重新审视我们所处的世界及所面临的挑战。

1997年作品《Yellow Corridor》(摄影 Joseph Nair, Memphis West Pictures)

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