动画造型和服饰如何设计？ 走入《沧海琴声》角色设计师Sakura W幕后世界

动画角色设计师如何赋予角色灵魂？跟着Sakura W.走进《沧海琴声》的幕后世界。

历时10年打造的本地动画长片《沧海琴声》（The Violinist），由新加坡导演韩蕴光与西班牙动画导演Raul Garcia联合执导。全片以手绘二维动画串起新加坡与马来西亚逾80年的历史，早前拿下安纳西国际动画电影节最高荣誉“长片水晶奖”与“SACEM最佳原创长片音乐奖”。

电影集结超过200名不同国家的艺术家参与制作，Sakura W.是其中一员，负责动画角色设计。毕业于南洋理工学院，她擅长2D动画与插画，也具备3D制作经验，以@wildreamz的IG账号不时分享创作。从小热爱动画、一直希望能靠画画生活，如今她成功圆梦，在自己向往的创作世界扎根。

你是怎么成为动画角色设计师的？

从小我就深受动画作品的启发，一直希望有一天能靠画画为生。新加坡的动画产业规模不大，因此角色设计师的工作相对少见。我最初加入Robot Playground Media，为学前动画系列《iYO》绘制数码背景。后来我开始为几个项目设计角色，最后也参与了《沧海琴声》的制作。

你在艺术或动画方面接受过哪些训练？

我曾在南洋理工学院修读动画课程，学习动画基础，也接触了3D制作、数码绘画等相关技能。一部动画制作涉及许多不同的岗位，在学习过程中，我也了解了各个环节如何运作。这让我在设计角色时，能考虑得更全面，不只是角色本身好不好看，也会思考设计是否能配合后续的制作流程。

有没有哪一部动画电影对你影响最深？

日本导演汤浅政明执导的《心灵游戏》（Mind Game, 2004）一直让我印象深刻。电影里的动画非常自由，充满了生命力。它提醒我要尽情体验人生，也让我谨记，艺术创作应该是一件快乐的事，尽管创作过程有时并不轻松。

是怎样的机缘让你参与《沧海琴声》的制作？

大约三年前，《沧海琴声》正处于概念设计的阶段，我被邀请加入团队，继续深化角色设计。当时很兴奋，我非常喜欢它鲜明的新加坡特色，但也很紧张，因为从未参与过这么大的项目。另一位角色设计师 Nathan 给了我很多指导，他负责了主要角色早期的设计，后来我逐步接手负责。如果没有他的指导，我不可能完成这一切。

作为《沧海琴声》的角色设计师，你主要负责哪些工作？

我的工作包括为动画人物绘制角色设定图，呈现他们在不同角度下的样子，让动画师知道该如何画出这些角色。这有点像建筑师绘制蓝图，让工程师知道一栋建筑应该长什么样、该如何建造。我们的工作室与许多国际公司合作制作这部电影，我也负责在角色设计方面监督这些团队。

对你来说，这次角色设计最大的挑战是什么？

动画师画出的每一条线，都会影响制作时间和成本。因此我必须让角色设计尽量简洁，方便动画师绘制，同时要保留历史上的真实性。

比如军人制服，现实中有很多配件和复杂细节，我必须判断哪些可以省略，哪些必须保留，再把留下来的部分简化；另外，女主角 Lee Fei 是一名土生华人女性，她穿的卡峇雅（Kebaya ）原本就有精细的刺绣和蕾丝图案，如何把这些复杂细节简化，同时又让人一眼认出那是一件卡峇雅，这也是一大挑战。

为角色设计造型和服饰之前，做了哪些研究功课？

《沧海琴声》的故事建立在真实历史上，因此我查阅了不少历史资料，走访本地博物馆，更深入了解过去的时代，以及当时人们的生活面貌。我也看了不少本地年代剧，观察这些作品如何呈现过去的新加坡，包括《雾锁南洋》、《和平的代价》、《信约》和《小娘惹》。

为了进一步了解卡峇雅和土生华人文化，我还参加了由新加坡土生华人协会举办的 Tok Panjang 长桌宴。本地卡峇雅设计师黄俊荣（ Raymond Wong）当时分享了服装的历史与演变。他近期为《小娘惹之翡翠山》设计的造型也给了我不少启发，让我更了解如何通过服装视觉元素来讲故事。

分享一个让你难忘的幕后故事？

有时候，角色在特定场景里需要做出比较困难的动作，或呈现某种具体的情绪。为了让动画师更容易掌握，我会特别画一些角色动作参考图给他们。绘画时，有真实照片作为参考总是很有帮助，所以很多时候，我会自己摆出需要的姿势，拍下来作为参考。某种程度上，我也像是在“扮演”这些角色。这是设计过程中一个很有趣的部分。

让一个动画角色真正“活起来”的关键是什么？

设计或绘制角色的艺术家，其实也像这个角色的演员。我会从角色的性格、动机，以及他所处的环境出发，思考角色有什么喜好、外在环境会如何影响他们的外形，最终的目标是让角色感觉像一个真实存在的人物。

角色设计师工作的一部分，包括探索角色如何表达情绪。我曾观察配音演员在录制对白时的表现。尤其是在设计日本军人 Takeshi 时，他的配音演员Kazuya Tanabe的演绎给了我很多启发。我观察他的动作神态，再把这些细节融入角色设计，让人物看起来更真实可信。

现在AI技术已经能生成角色、服装甚至完整画面。对今天的角色设计师来说，传统绘画和手绘功底还重要吗？你也会使用AI作为辅助工具吗？

虽然AI生成作品的速度越来越快，但我始终相信，设计师需要有好的审美和扎实的专业知识，才能判断AI生成的内容是否好看、适合实际制作。拥有足够的基本功也很重要，因为必要时，你需要有能力亲手修改AI生成的作品。尤其当一个项目涉及历史，更需要有人去核实AI生成的资料是否正确，甚至可能干脆不要使用AI。

就我个人而言，我对使用AI进行艺术创作比较谨慎。创意思考应该由我们自己的大脑来完成，这有助于保留我们的人性，而人性是艺术创作中不可或缺的核心。

你认为未来的角色设计师，最难被AI取代的能力是什么？

任何类型的艺术家，都会不知不觉把自己的一部分投入作品中，这让作品变得独特，也让观众产生共鸣。创作者的经历和记忆虽然看不见，却丰富了整个创作过程，让作品背后的故事更具意义。这些都是AI无法真正感受，也无法注入作品的东西。在AI不断发展的时代，我希望人们能更珍惜自己的人性，继续用双手创作艺术。

谈谈接下来的计划和新项目？

我目前正在为3D儿童动画《Stuffed Warriors》设计道具和场景，这部作品预计会在今年年底播出；另外，我也在为恐怖选集项目《饿鬼宴席》（A Banquet For Hungry Ghosts）的其中一集设计角色，希望大家可以拭目以待！