装置艺术家TINA利用空间感进行创作

TINA FUNG@teelala @space.objekt 装置艺术家/场景设计师

你应该看过Tina的大型装置艺术:从公共场所如圣淘沙沙滩、Downtown East商城 行人桥，到意大利品牌Gucci专店和运动品牌Adidas Makers Lab专店，都曾(或仍) 有她的标记性霓虹灯装置。在丹麦首都哥本哈根出生长大的她原只打算在本地 待两年，谁料“一事接一事地自然发展”，在“来时一朋友都没有”的新加坡已住了10年。原是室内设计师的她，说新加坡是她首个到访的亚洲国家(虽然爸妈分别原籍香港和菲律宾)，因“朋友说新加坡是认识亚洲的‘启蒙地’”。

先谈最新作品Mahkota......受Malay Heritage Centre(马来传统文化馆)邀来创作很意外吧?

真的。往年庆祝开斋节，文化馆都会制作视频，但今年却想要不一样的东西。唯一 要求?要有彩色灯光。这，对我们来说自然更有信心。设计前我对那栋建筑做了些 研究，得知它以前是马来宫殿，然后就萌生要创作“皇冠”(马来文“Mahkota” 意即“皇冠”)的概念。此外要确保设计紧贴马来文化，而以动植物为焦点的木雕就是很重要的元素——若从高空往下看， 它其实像朵盛开的花。除了设计，我们也得确保作品是无论白天或黑夜看都 一样精彩的设计，像霓虹灯管在白天的 视觉感，还有入夜后配合灯光亮起来时的璀璨，都考虑在内。

唯一要求只是彩色灯光?我倒觉得塑料材质和霓虹灯似乎有点太前卫了点。

刚开始时我也这么认为!因是第一次合作，之前以为他们会喜欢传统些的东西，结果他们还蛮cool的，嘻嘻。其实也不仅是彩色灯光，他们也希望有些马来传统文化标记，至于我们怎么做就让我们自由发挥。我会说这个装置是对马来文化的一种现代化致敬。

作为大型装置艺术家，创作的最大考量是什么?

设计一定要stay true to装置所在地，还有stay true to找我们合作的品牌或机构的 精神。平衡很重要——既要有我们的个性，却又不能偏离对方的个性太远。

据知你之前是室内设计师......

是啊，我在英国伦敦修读室内设计，之后在当地工作10年。其实我自小就爱艺术， 但爸妈就像很多亚洲父母一样，认为艺术无法生活。当时他们“恐吓”说若我坚持要读艺术的话，他们会断了对我的经济支持，所以只能退而求其次，选修他们能接受的室内设计。毕业后在伦敦过了很长的朝九晚五日子，过来本地时也继续当室内设计师。当时以为自己能那样下去...... 直到一趟英格兰Birmingham之旅被启发， 美丽的建筑和艺术品让我瞬间清醒。当下觉得enough is enough，我不想再为酒店、 商业和零售空间做室内设计!回新后立马辞职，也很幸运地在一星期内找到在本地夜店(Jiak Kim Street旧址)Zouk当场景及道具设计师的工作。

所以就开始了和大型装置的“关系”?

那是个开始，虽然我当时完全不懂set designer要干嘛!可能因为室内设计背景，那份工作对我来说不难。我的第一件创作是搭建展示台，让创办人Lincoln Cheng能展示他精彩的的艺术品。相较完工就很久不会变的室内设计，不断变化的场景设计 更适合我，我就是喜欢那样的速度。

在Zouk工作了多久?

三、四年吧 。离开后就有之前在Zouk认识的品牌请我做些小项目，然后数目越来 越多规模越来越大，就决定开公司。另一 原因是我开始接到政府部门如National Arts Council(新加坡国家艺术委员会)的工作邀约，若没注册公司就接不了。 就这样，我和朋友Ash Razaque一起创办了Space Objekt，至今也快四年了。

我在你的IG账号上看到有不少国外项目都仍在进行着?

因无法亲自去监督，所以国外项目都是远距离操作。我们在本地确保概念、 设计图、技术蓝图和数据全都清清楚楚再电邮过去，间中还有样本等实物得运送来去，真的只能信任当地承包商能做得好。 无法在现场监督会让我一直处在精神紧绷的状态中，但也没办法。

对你来说，何谓一个成功的装置艺术?

客户满意，观者有共鸣或反应，还有从开始到结束都参与的我有自豪感。观者反应 对我来说很重要——我超爱在装置周围走来走去，就为看人家的反应。

你不少作品都运用大量镜子，为什么?

镜子是我最钟爱材质之一，因觉得它有变换空间的能力，也能让人对空间产生错觉。我不少作品的概念都起源于我能如何“改变”环境，镜子最能让我达到效果。

都说“最好的还未出现”，但若一定要你选出迄今最让你骄傲的作品，那是什么?

为Gucci的本地专店创作的装置艺术。除了能自由采用我们喜欢的材质，也因难得遇到懂得欣赏艺术的国际品牌。得知创意总监Alessandro Michele也喜欢我们的创作，对我来说简直是一大光荣!那作品和我们之前做的东西很不同，也是自那时起 我们开始尝试很多建筑元素，如拱形线条。为配合品牌个性，那件作品绝对是极致主义(maximalism)，而生长于丹麦的我向来习惯简约主义(minimalism)，设计时就有点慌!它对我来说别具意义，因为它算是一个gamechanger，证明了我也可以push自己去做很not me的东西。

《女友》特别以Tina的装置艺术为背景呈现最新的春夏手袋系列：

摄影 Phyllicia Wang 美术指导 Paul Soi 造型 Donson Chan 发型及彩妆 Jenny Tan, PaletteInc, using Keune Haircosmetics and Estée Lauder 文 Terence 场地鸣谢 Malay Heritage Centre