通过设计师IRIS VAN HERPEN的展览重新探索身体
如果服装不仅是物件，而是一种感知的延伸，它将如何影响我们对身体的理解？
Associate Fashion Editor
图：ArtScience Museum提供
如果服装不仅是物件，而是一种感知的延伸，它将如何影响我们对身体的理解？
本地ArtScience Museum在今年的“Mind and Body Season”(身心之季节)中，以多维度策展方式探索身体、意识与科技的交汇点。其中最受瞩目的亮点之一，便是由Musée des Arts Décoratifs(巴黎装饰艺术博物馆)合作策展，将于本月15日揭幕的《Iris van Herpen: Sculpting the Senses》亚洲首展。
Iris van Herpen以圆形结构打造的Sensory Seas和Nautiloid礼服,出自2020年Sensory Seas系列 ©David Uzochukwu (图 ArtScience Museum提供)
自2007年创立个人品牌以来，荷兰籍设计师Iris van Herpen便不断挑战时尚边界，将传统高定工艺与前沿科技融合，打造出动感十足的服饰形态。其灵感来源广泛，不仅涉及舞蹈、艺术、科技与哲学，还深入研究流体力学、磁场变化与生物生长模式，并借助3D打印、激光切割等技术让服饰呈现出仿生结构的延展性。如？Water Dress模拟水流形态、Magnetic Motion系列探索磁场对服装结构的影响、Morphogenesis系列则借鉴生物形态的生长方式，在视觉上呈现出有机演化的效果。
借由激光切割技术打造出宛如折纸艺术品般的2020年Morphogenesis礼服 ©David Uzochukwu (图 ArtScience Museum提供)
作为最早在高定时装中大规模运用3D打印的设计师之一，Iris van Herpen不断突破手工工艺的局限，利用参数化设计与实验性材料如仿生结构、可变形织物及3D打印有机材质，使服装呈现出仿若自然生长的形态，突破传统服饰的静态概念。在她看来，时装不仅关乎遮蔽身体，更是一种亲密的艺术表达。
于2021年设计的Synergia Series系列时装 ©Carla van de Puttelaar (图 ArtScience Museum提供)
本次展览将展出她逾140件的作品，并结合来自全球的自然历史标本与当代艺术作品，精彩探索人体在持续重塑、变化和进化过程中的无限可能，重新定义时装与感知的关系。
2020年Sensory Seas系列的Hydrozoa礼服 ©David Uzochukwu (图 ArtScience Museum提供)
《Iris van Herpen: Sculpting the Senses》
展期 3月15日至8月10日
地点 ArtScience Museum