她打造了一个大理石Lady Dior！

本地《Lady Dior House》特展共分为Lady Dior As Seen By(自2011年开始的纯艺术创作项目)、Dior Lady Art(于2016年开启的供销售艺术创作)及Lady Dior Savoir-faire三大部分。其中由全球艺术家进行演绎的Lady Dior As Seen By项目更是第一次在本地展出，这次还邀来三位本地艺术家Samuel Xun、Genevieve Chua及Grace Tan加入创作阵容。其中，Grace Tan(陈斯恩)接受《女友》访问，分享其创作灵感及感受。

这次受邀参与Lady Dior As Seen By项目，对你来说有何意义？

看到来自全球的其他艺术家如何用各自的方式诠释Lady Dior手袋的精髓，实在令我惊叹！我能得到品牌认可，并有机会参与这次的艺术表达感到备受鼓舞，万分荣幸之余又极为开心。同时，我也很感激品牌给予的艺术自由。

如何看品牌的标志性Lady Dior手袋？

我觉得Lady Dior手袋的设计既现代又低调，可谓极致高雅。它完美结合了女性及男性的特质，如强烈线条和比例，与细腻藤格纹细节、俏皮吊饰相得益彰。

Lady Dior As Seen By项目邀请世界各地的艺术家参与——能否分享对这个项目的看法？又最欣赏它什么？

品牌方和我分享了一些委约作品的故事——其中一些作品非常精细、fragile，几乎无法被运来展出。能在本地看到艺术家们完全自由且多样化地演绎和改造Lady Dior手袋，着实令我感到很兴奋。我个人觉得这款手袋已不只是主题或“画布”这么纯粹了，它甚至已成为每个艺术家创作过程中的伙伴，体现出一种创作的解放。我非常赞赏品牌的远见及开放态度。

Lady Dior As Seen By展品中，最让你印象深刻的有哪些？

很难选，因为都很精彩。不过，其中由Wanda Barcelona(西班牙艺术工作室)、Choi Jeong Hwa(韩国艺术家)、Mounir Fatmi(摩洛哥艺术家)和Kohei Nawa(日本艺术家)创作的Lady Dior在提供新视角和维度这一方面，最能引起我的共鸣。

你作品的灵感和概念是？

《The Sum of Many Parts》主要讲述的是事情的形成、创造与转变，即事物如何聚合成一个整体。设计始于我对Lady Dior手袋Cannage藤格纹图案的迷恋——该装饰性图案源自创办人Christian Dior先生喜爱的藤椅。它原是一种很常见的篮编设计，但却具有参数特性(即可通过数学算法来描述和操作)，使三轴交错的格子能从二维变成曲面的三维平面。我因此兴致勃勃地探索如何用三轴(3xes)结构生成几何Cannage藤格纹，然后再把这些图案解构，“挤出”具有深度和体积的三维几何块。当光线照射其上并在多面表面上投下阴影时，便产生了奇妙的视觉效果。

主要使用了哪些材料和技术？

我一直在寻找能体现生成和转变概念的方法和材料，所以当我将二维Cannage图案转化为挤出的三维形态时，它们就让我想起了建筑中使用的积木或模块化砖块单元。随后，我则需要找到和这种可变性概念相符的材料，于是自然想到了卡拉拉大理石(Carrara marble)——它是一种来自意大利卡拉拉地区的白色大理石，作为一种变质岩也体现了转变的理念。同时，作为一种文化材质，卡拉拉大理石与古典古代(classical antiquity)时期和艺术密不可分(自古罗马时期以来，卡拉拉大理石就被广泛使用，是许多著名雕塑和建筑的主要材料)。

最初是什么吸引你进入艺术和设计领域的？

我曾接受过关于时装设计和结构的正式培训，也被这门用织物和材料进行创作的工艺吸引。随着我的实践演变，进入艺术世界则是再自然不过的过程了。2003年当我开启kwodrent系列项目时，就是希望挑战服装的构造和感知方式。这并非是被时尚趋势和市场需求所驱动，而是为体现自己对服装制作和穿着方式的理解。对我来说，这实际上就是一种艺术方法。我在设计和制作服装时并没有遵循任何设计草图或纸样——每件作品都编号并记录下来，以便追踪和进展。

你的实践是从可穿戴的织物结构开始——又如何演变成创造雕塑品和特定场地装置？

没错。我开始时是制作由矩形构成的衣服，但这些织物片并没有为迎合身体而被剪裁或塑形，而是实验可穿戴矩形的一种练习。我使用了多样的材料来探索它们的结构特性——如丝绸雪纺可通过层叠来打造不同的透明度和硬度；硬挺篮纹丝绸纱和缎纹瑞士棉的个性则类似于纸。这些探索渐渐的开始引导我进行更大型的建构，因为有时作品太大或太具挑战性而无法穿上身。我于是便开始进一步推动实践，思考衣服如何演变成包围身体的物件或结构。在这一兴趣的引导下，我逐渐从纺织品转向纸张、金属、塑料环别针和束线带等材料，并用不同的规模进行创作。

以后还会探索哪些新媒介和主题？

会继续挑战并使用历史颜料(historical pigments)、纸张及如束线带和环形别针这样的日常材料进行创作。同时也希望探索光投影(light projections)——这对我来说仍是个未知的领域，所以我特别期待！