《女友》专访赵崇喆：告别“邻家男孩”，迎来更自在的自己

印象中，赵崇喆是一位个性低调、默默努力型的艺人。

近年来，他一步一个脚印，交出了一张有目共睹的成绩单。他去年首次与众多前辈角逐《红星大奖》最佳男主角奖，也参与跨国合作的作品，演艺事业一步步迎来新的突破。

从他的社交媒体不难发现，这位我们眼中的“邻家男孩”，似乎也越来越愿意打破过去给人的印象，大方展现自己锻炼有成的好身材。从生活兴趣到个人形象，他正在慢慢展现更多元的一面。

你过去也有不少需要展露身材的戏份，当时都是为了角色特别训练吗？有没有哪次为了角色增重或减重，让你印象特别深刻？

有些戏确实会因为角色需要而特别训练。让我印象最深刻的是拍《水漾少年》的时候，因为我要饰演一名竞技游泳选手，经常需要赤裸上身，所以体型必须让观众相信我是一名运动员。

当时我用了大约三个月控制饮食和训练，另外也接受了一个月比较密集的游泳训练。训练主要以自重运动、HIIT和跑步为主，也会做俯卧撑和引体向上。那是我第一次把身体练得那么精瘦，身上的线条也比较明显。

不过，那次主要是为了角色而进行的阶段性准备。拍摄结束后，我并没有长期维持同样严格的训练和饮食状态。

你一直以来都有在健身吗？还是这几年才开始更积极地管理身材？

其实我并不是一直都有健身的习惯。过去如果遇到角色需要，我会在开拍前进行针对性的训练，但通常都是阶段性的，并没有长期、有系统地持续下去。

真正开始认真健身，是因为近期偶然有机会和一位健身教练合作。教练让我接触到更有系统、正确的训练方式，我才慢慢发现，健身不只是为了外形，也能改善体能、精神状态和自信。

看到身体一点一点产生变化后，我也越来越有动力坚持下去。与其说我一直都有健身，不如说是最近才真正培养起规律健身和主动管理身材的习惯。

以前你比较少在社交媒体上展露身材，为什么最近开始愿意更大方地分享自己的身材状态？

近期开始系统训练，看到自己的身体一点一点发生变化，我其实觉得很开心，也会想把这个过程记录下来。

以前即使为了角色训练过一段时间，也没有真正把健身变成长期的生活习惯。现在有教练指导后，我对自己的身体有了更多了解，也更明白每一点进步都需要时间、纪律和努力，所以会更加珍惜现在所看到的成果。

在心态上，我现在也比以前更自在、更有自信。刚入行的时候，我比较内向和害羞，对自己也没有那么肯定。这些年来，通过演戏、旅行、户外活动，以及不断尝试不同的新事物，我慢慢变得更愿意走出舒适圈。现在分享身材，并不是想刻意证明什么，而是把它当作生活的一种记录，也是记录自己一路成长和改变的过程。

你平常维持身材的日常作息是什么？

目前我的训练会由教练根据我的身体状态和目标来安排。有了专业指导后，我才发现很多动作看似简单，其实姿势、用力方式和训练节奏都很重要。与其一味追求重量，我现在会更重视动作是否正确，以及训练方式是否适合自己。

饮食方面，我不会让自己长期处于很极端的状态，而是尽量注意营养均衡和分量。如果遇到角色或拍摄需要调整身材，才会更严格地控制。

演员的工作时间比较不固定，所以作息很难每天完全一样。不过只要条件允许，我都会尽量保证充足的睡眠和休息，让身体有足够的时间恢复。现在我的目标不是在短时间内练出某一种身材，而是找到一种能够长期坚持和维持的生活方式。

在锻炼和管理身材的过程中，有没有遇过什么让你觉得特别困难的地方？你又是怎么坚持下来的？

对我来说，最困难的并不是某一个动作，而是在工作时间不规律的情况下，如何保持持续性。    

拍戏时可能早出晚归，有时候收工后已经很累，很容易告诉自己：“今天算了。”刚开始训练时，也会经历动作不熟悉、身体酸痛，或者觉得进步没有想象中那么快的阶段。

教练的帮助很重要，因为他会根据我的状态调整训练，也让我明白身体的改变需要时间，不能只看短期成果。现在我会把健身当成生活的一部分，而不是为了完成一次拍摄而进行的短期任务。    

我觉得不需要每天都做到百分之百，最重要的是保持规律，把当天自己能做到的部分完成。只要坚持下去，慢慢就会看到改变。

你会怎么形容自己以往的形象类型？现在的改变是30岁后的转型之路吗？你未来会不会考虑往“肌肉男”路线发展？

过去无论是我给人的感觉，还是制作团队找我演的角色，大多比较偏向邻家、慢热和内向的类型。这可能也和当时真实的我比较接近，因为以前的我确实比较害羞，也不太习惯主动展现自己。

现在大家对我的印象则慢慢偏向运动型、户外和阳光，近来接到的角色也开始有类似的特质。我觉得跟这些年的生活经历有关。接触健身、骑摩托车、露营和其他户外活动后，我变得更愿意尝试新事物，整个人也比以前更外向、更有行动力。这些变化自然也反映在我的外形、社交媒体，甚至表演上。

我不觉得这是一次刻意安排的转型，也不完全是因为过了30岁才有这样的改变，更像是随着年龄增长和生活经历累积后，慢慢展现出过去比较少被大家看见的另一面。

未来如果有适合的动作角色，或者需要更强壮体型的角色，我当然愿意尝试。不过，我不会刻意把自己局限在“”肌肉男”这条路线上。现在运动和户外的形象确实比较鲜明，但作为演员，我还是希望保有更多弹性，挑战不同性格和层次的角色。

你的 IG 主页介绍写着“我爱运动型摩托车和越野车”，平时也常在社交媒体上分享这两台“宝贝”。为什么爱越野车和摩托车？

我通常会看当天的路况、天气、心情，以及当天的行程和目的地来决定，所以没有哪一台是绝对比较常开的。

比如说，如果刚好碰上堵车时段，我一般会选择骑摩托车，因为比较方便，也能节省不少时间。不过遇到下雨或天气不稳定的时候，我就会选择开车。 有时候心情比较烦，或者需要整理思绪时，我也会去骑车。骑车的时候必须专注于眼前的路，感受风和周围的环境，反而能暂时把其他事情放到一边。对我来说，那是一个很疗愈的过程。当然，偶尔想耍帅的时候，我也会选择骑摩托车。

如果是去露营，那当然会开越野车，因为可以载露营装备，也更适合应付户外路况。 

开摩托车和越野车，对演员的工作有哪些帮助？

我是先学会开车，后来才开始学骑摩托车。

一开始考摩托车驾照，是因为想尝试一种和开车完全不同的体验。骑车时必须更加专注，也需要留意平衡、路况、天气和身体的反应。真正开始骑之后，我才发现需要学习的东西很多，每一次上路，都能累积新的经验。后来我升级到新加坡的 Class 2A 摩托车驾照，也从原本喜欢的高身、粗犷型摩托车，换成了运动型摩托车。对我来说，这也是一个不断尝试不同车型、了解各种骑行体验的过程。

很巧的是，我拿到摩托车驾照不久后，就到台湾拍摄《夜半11点学校见》，而角色刚好需要骑摩托车。那次让我体会到，演员在生活中学会的技能，说不定什么时候就会在作品中派上用场。

对你来说，汽车露营最享受的是什么？有没有哪一次经历让你特别难忘？

我是在买了第一辆适合越野和露营的车后，才开始接触汽车露营。当时参加了同款车车主的聚会，也加入了一个由不同背景的人组成的社群。

我们会组成车队，到马来西亚不同的营地露营。对我来说，最有趣的不只是开车或搭帐篷，而是大家在星空下分享食物和饮料、交换人生故事，在轻松的氛围中慢慢认识彼此。

我觉得很奇妙，一群原本可能永远不会认识的人，因为喜欢同一款车而聚在一起，最后成为能够一起旅行、分享生活的朋友。这些看似简单的时刻，反而成了我最难忘的汽车露营回忆。

去年首次入围《红星大奖》最佳男主角，一路演戏到现在，你觉得这段演员生涯带给你最大的感受是什么？

我的演艺旅程是从2013年的《校园美魔王》开始的。那时候的我对这个行业非常陌生，还有很多东西需要学习。这些年来，每一次拍摄、每一个角色，都让我学到不同的东西，也让我慢慢变得更善于观察，更懂得理解和表达自己的情绪，也更愿意去尝试一些以前不熟悉的东西。《起飞》、《我的万里挑一》、《水漾少年》、《青春小鸟》、《金色大道》、《非爱不可》和《不可饶恕的罪恶》，都是这段旅程中对我来说很重要的作品，每一部都留下了不一样的回忆和收获。

凭《非爱不可》首次入围《红星大奖》最佳男主角，对我来说特别有意义。那不只是一项提名，也是对这些年来我在表演上付出的努力和一路成长的一种肯定。

演员无法控制最终的结果，所以我也慢慢学会把注意力放在自己能够控制的事情上：认真完成每一个角色、保持开放的心态，也不要因为一次成功或失败就停下脚步。

你觉得自己这些年来进步最大的地方是什么？

我觉得自己进步最大的地方，是更懂得聆听、活在当下，以及真实地回应对手演员。

刚开始演戏时，我可能比较在意台词有没有说对、情绪有没有出来，或者自己在镜头前看起来怎么样。后来我慢慢明白，演戏并不只是把台词记熟，或是在指定的时间表现出某一种情绪。真正的表演，其实来自聆听和反应。你必须专注于眼前的人，感受对方给你的东西，再以角色的身份作出真实的回应。

《非爱不可》里的胡英俊是一名失聪的青年，这个角色也让我学习用语言以外的方式表达情绪。有时候，越安静的表演，反而越考验演员对情绪和细节的掌握。 

我也相信，旅行、尝试新活动、认识不同的人，以及累积更多人生经验，都会成为演员可以运用的素材。经历得越多，我能够赋予角色的东西也越丰富。

你有没有什么一直很想挑战、但至今还没有机会尝试的角色？

我一直很想挑战反派角色。我觉得反派角色其实很有发挥空间。一个人不会无缘无故变坏，他的行为背后通常都有自己的经历、欲望和挣扎。我很想尝试塑造一个不只是表面上“坏”，而是能够让观众理解他为什么会走到那一步的角色。尤其是外表看起来乖，却在故事里展现出完全不同的一面，我觉得这种反差应该会很有趣。

另外，我也很想挑战消防员的角色。服兵役时，我曾经当了两年的消防员，对他们的训练、工作环境和面对的压力都有亲身体验。如果有机会饰演消防员，我应该能够把过去的经历融入角色，也希望让观众看到这份职业真实、辛苦，同时又充满使命感的一面。

对于未来的事业发展，你有没有特别想尝试或专注的方向？现阶段有没有为自己设立什么目标？

现阶段我还是希望把重心放在演戏上，争取更多不同类型、不同地区的作品。

《夜半11点学校见》是我演艺旅程中的另一个重要里程碑。我在台湾待了两个多月，参加剧本围读、表演课、演员交流和拍摄，也必须学习比较自然的台湾口音，同时适应当地演员的表演节奏和工作环境。这段经历让我发现，不同地区的创作方式都能为演员带来新的刺激和学习。我也希望以后能有更多跨地区合作的机会，到不同的地方工作，接触不同的文化和表演方式。

音乐对我来说也一直很重要。音乐是我最早接触的兴趣之一，我自学吉他，也曾经有过街头演出的经历。虽然疫情后把更多精力放在演戏上，但我不会排除未来再次做音乐、街头演出，甚至参与影视音乐制作的可能。

我的目标不是单纯追求曝光率，而是希望成为一个能够持续工作、持续学习，也值得创作团队信任的演员。每一次旅行、每一个遇见的人，以及每一段人生经历，最终都可能成为我塑造角色时可以运用的养分。