我的作品就像《Alice in Wonderland》,容易让人游走并迷失在里头,可终究还是会抽身而出。

摄影师/创意人
@yo.k3

她是本地时尚创意团体Youth in Balaclava一员,专门负责摄影一环。从《Female》杂志6月号Collaboration特辑认识她,惊艳于她游走于写实、抽象、梦幻,甚至带点诡异的作品风格。她说她的摄影技术是自学的,也不想被定框为只会拍照的摄影师,而是要通过“一手掌控”作品里的各种元素来说故事。

何时开始接触摄影?
我在LaSalle修读Fashion Media and Industries第一年时开始接触摄影,当时纯粹觉得好玩,因周围的人都爱将自己拍的照片上传到社交媒体,我也开始跟朋友到处走走拍拍。若说正式参与拍摄工作,那是加入Youth in Balaclava后,通过各种projects和campaigns累积摄影经验。我目前负责的是视觉传达(visual communication),除了“拍”照还包括策划构思和美术指导等,即如何通过视觉元素来传达客户的讯息和宗旨。
我其实不会将自己定框为“摄影师”,摄影对我来说就是自己爱做的事,及别人因喜欢我的作品而让我做的事。

从你上传到Instagram的作品中看到你的风格似乎很多变,会如何形容自己的摄影风格?
坦白说,我的专业摄影技巧还有很多进步空间,我也一直在提升自己。然而我很喜欢尝试不同的东西,例如通过不同的灯光、构图感、器材,甚至后制软体,同一张照片可以有怎样的变化?很多时候会有意想不到的惊喜。
为Youth in Balaclava拍摄时,团体偏爱电影感+真实感的风格,因此即使整体概念是很fantasy的,还是会有真人或很真实的道具来呈现一种反差又相互融合的视觉 效果。若说我的个人拍摄作品,风格就很不同。我喜欢超现实、抽象、梦幻、怪美。现在的我也喜欢自己制作道具和布景设计,尝试通过不同的视觉语言来说故事。

希望通过作品传达怎样的讯息?
我觉得现在的摄影不只是拍美丽的照片那么简单,更多是“叙述”并如何与观者做衔接。虽然我的作品用色强烈又夸张,但观者能从中得出怎样的感觉和情绪,其实
很个人。或许这么形容吧,我的作品就像《Alice in Wonderland》,容易让人游走并迷失在里头,可终究还是会抽身而出。那时你会惊讶自己的思绪和感觉其实可以很不受控,甚至觉得很多事物都有着变化多端的可能性。

从哪里撷取创作灵感?
电影!像先前说的,我热衷于布景设计和道具制作,电影里就包含很多不同元素和多元结构。如何通过不同的人和物体来“叙述”——为什么要在那里摆一盏灯?为什么灯旁要站着一个人?这些都是symbols。
我特别喜欢1969年苏联时代的亚美尼亚电影《The Color of Pomegranates》,它用很多红色贯穿整部戏,通过不同人物和布景来传达讯息,令我着迷于它叙事的方式。

社交媒体对于像你这样的新世代摄影师有何影响?
很有帮助。它让我们有更多机会与更多人分享作品,可以instant地得到别人的反应。我觉得Instagram其实让我们和别人更加connected,尤其是内向或不善交际的人,可以通过DM就沟通了起来。不像从前可能需要出席很多聚会或社交场合才能让别人认识你,并在之后才认识你的作品。

疫情对你的创作有带来任何改变吗?
肯定。阻断措施期间不能出门时,在没有材料没有模特的时候,它迫使我改变思路,找寻更多可能性来进行创作。