ARTIST
STEPHANIE JANE BURT
@steph.fen.ni
我喜欢运用粉色——它们通常给人脆弱的感觉，但我觉得也能用来展现力量。
Stephanie常从她热爱的电影及文学作品中取材，如1961年法国电影《Last Year at Marienbad》、法国作家Alain RobbeGrillet著作《Jealousy》及《Snapshots》等。
她在大学期间就喜欢在街上收集被丢弃的材料，然后带回去进行重组创作。开始时多是丝网、水管等材质，后来也延伸到蕾丝及缎带等。她的“建筑”艺术没有钢筋水泥般强硬，大多看起来轻盈、脆弱、不堪一击，却其实能紧密连结。这,在主张女性主义、正视女性力量的今天备具启发意义。
POLO RALPH LAUREN棉质衬衫、针织羊绒套衫、聚酯纤维长裤
分享一下你的背景和创作主题？
我毕业自苏格兰Glasgow School of Art，过去八年从事着艺术创作，作品主要探讨女权主义、性别、少女文化、新体小说(nouveau roman)。我最近还做了一个研究项目《A Stubborn Bloom》，旨在探索时尚、电影及物质文化中对女性美的体现。
当下的少女文化是什么？如何影响你的作品？
我觉得Z世代时尚复兴了1990、2000年代风格。我现在正在进行的一个项目，就是围绕本地1990年代的青年展开的。
你也很热爱时尚，在体现女性美方面，你最喜欢的设计师是？
时尚对我来说也是一种表达方式，我个人喜欢哥本哈根设计师Cecilie Bahnsen和爱尔兰设计师Simone Rocha，他们的价值观和美学风格和我很一致。
是什么时候探索出个人风格？可说说你一个独特的创意理念？
大概是大学时期摸索出来的。我喜欢运用粉色——它们通常给人脆弱的感觉，但我觉得也能用来展现力量。
如何把电影及小说中的抽象概念转化成创意灵感？哪位擅长这类创作的艺术家最能启发你？
我每次筹备这样一场展览都要花上半年时间！通常会和curator一起讨论，如何围绕故事中的角色重新建构、叙事。我很喜欢法裔意大利艺术家Tatiana Trouve，她擅长重建空间及营造环境，将虚实结合，非常引人入胜。
创作混合媒体雕塑时，最爱用的材料或元素是？
我爱用大量的框架(frames)和窗口。本科期间学绘画时，我常创作大型绘图。我对位于二维及三维之间的空间很感兴趣，通过运用开放的框架及窗口，能打破画布的局限而拥有无限可能。
新作品《Lux’s Frame》灵感来自何处？
美国导演Sofia Coppola作品《The Virgin Suicides》——影片从街坊男孩视角为切入点，讲述五姐妹的自杀之谜。我的作品则用粉色框作为主结构，然后以缎带和丝网相交缠，以展现内心的挣扎和不安，这正是青春期少女生活中常被忽略的部分。
可否分享你目前正在进行的项目？
现在正在National Library做驻场艺术家，属于我《A Stubborn Bloom》项目一部分。我们正在拍一个视频(即刚才提到的1990年代本地青年的故事)，并计划在6月推出。
摄影 Veronica Tay 美术指导 Paul Soi 造型 Jet Ong
发型 Aaron Ng, Decorum Salon, using Kevin Murphy
彩妆 Kimberly @kimxbby__ using M.A.C Cosmetics