时装设计师
@serinaleeofficial

23岁的Serina,是去年《Harper’s Bazaar》杂志NewGen年轻时装设计师大赛的冠军得主。毕业自本地LASALLE艺术学院的她,年纪轻轻却精通中国水墨画及书法(七岁已开始学!)。“老灵魂”?不久后将启程到
国外考取时装设计硕士学位(NewGen奖品之一)的她,却致力融合新与旧——在时装上手绘中国水墨画及书法之余,也运用新新科技(如Instagram滤镜)让艺术创作透过手机屏幕跃动,更不排除将来会推出NFT(非同质化代币)和时尚metaverse(元宇宙)。她说“这样才能把我的品牌推向未来”。

觉得自己胜出的主因是什么?

我觉得六位晋级决赛的设计师,都各有风格和优势。一定要我解析,也许是我在面料和材质上的运用较特出吧。我的设计概念也可能得到青睐——我的时装不仅能穿上身,同时还能当2D摆设挂在墙上当艺术品。另外也了融合科技——用Instagram数码滤镜扫描我的部分时装,上面的图案会在屏幕上跃动起来。许是设计、数码科技、手绘图案和较完整商业提案的结合,让我得到较高分数。

为系列取名“LAND 23”有何特别意思?

“Land”在中文是“大地”之意,而我的一大主题就是来自地面,用来磨墨的砚石。宋朝词人苏东坡(苏轼)诗文《次韵答舒教授观余所藏墨》中一句“非人磨墨墨磨人”给了我灵感,它意即古代文人倾尽一生去专研一样东西,然后时光就这么流逝了。这样一种意境,用在现代社会也很贴切。它当然仅属灵感,所以我就想结合科技去塑造时装上一种“无限时光、无限创意”的元宇宙。我希望我的设计能展现愉悦、欣快的情绪,用了很多蓝色去诠释,让人有全新世界的即视感。“23”则是2023年。

会如何形容你的设计美学?

很大程度是关于平衡,我希望我设计的时装都能拥有一种平衡感。此外也会融入中国水墨画的哲学,如装饰的笔法和整体廓形的三角性。至于颜色,我个人则较喜欢运用冷色系或中性色调,两种色系一起使用就会起到平衡性。最后,我旨在设计略为无性别的时装——系列中不少单品男生也能穿。总的来说,我希望我设计的时装能流露一种宁静、沉思的感觉。

本身性格也如此?

确实是我崇尚的一种生活——平静的、禅定的。

在IG上看到你真的很精通中国水墨画和书法……

我自七岁就开始学习水墨画和书法,至今没停过。我很想将我热爱的水墨画和书法融入设计中,希望能成功结合fashion和东方艺术。得奖系列时装上的水墨画元素,都是我手绘的。

可有一些“藏”在裁剪或细节内的惊喜?

有几件设计需要很长时间缝制——像我今天穿的这件上衣是由很多布条缝制组合而成,极耗时、耗力。另外也在部分时装的皱褶和垂叠下融入书法,若没仔细看是察觉不到的。我希望
这些惊喜,能让穿者和时装之间有第三者不知道的互动。

什么时候对时装设计萌生起兴趣的?

小时候就喜欢上时装设计了,尤其看到(威尔斯王妃)Kate Middleton于2011年嫁给Prince William身穿那袭美丽的Alexander McQueen婚纱后,便开始不停地在纸上创作。14岁那年妈妈送了我一台缝纫机,之后我就会缝制小布袋送给朋友们。我中学毕业后决定念时装设计,然后考入Temasek Polytechnic时装设计系,之后再进LASALLLE念时装设计文凭。

现在正忙着什么?

为了3月份会在Design Orchard售卖的系列而忙。除了NewGen参赛系列,我还会加入一些比较wearable以及专为男生设计的新款。那会是我正式发布个人品牌Serina Lee的时候。

可有特别喜欢的设计师?

日本籍设计师Yohji Yamamoto及中国设计师Uma Wang。我很佩服前者的商业模式——他这些年来开拓了很多副线,但其设计个性在每个副线中都极为清晰。近年我也特别喜欢Uma Wang的设计,拥有高可穿性之余又不失独特的风格。

作为时装设计师,“可持续性”对你有何意义?

很重要。我希望我设计的是能让人穿很久,甚至能留给下一代的时装。为此,我旨在设计出一些宛如画作,并融入很多手工艺的时装。

SERINA LEE newgen  时装设计师

摄影 Jeff Chang
美术指导 Paul Soi & Chiao En
发型&彩妆 Aung Apichai & Tiffany Fang, Artistry Studios, using Kevin Murphy and
MAC Cosmetics
摄影助理 Xavier Kor