从蜕变出发,向自己而生:Anna Du Toit谈创作《女友》50周年刊头
适逢《女友》创刊50周年,本地艺术家Anna Du Toit受邀为今期封面设计特别刊头。对她而言,这次的合作也恰好与她向来关注的主题不谋而合——变化、成长,以及在不同阶段成为不同的自己。
本地艺术家Anna Du Toit受邀为《女友》50周年特刊设计刊头。(图:《女友》拍摄)
Anna Du Toit/艺术家/@annadutoit__
原以为艺术家可能比较高冷、慢热,但近年崭露头角的25岁新加坡跨媒介艺术家Anna Du Toit却十分健谈,很快便和摄影团队打成一片。被视为本地艺术圈It girl之一的她毕业于University of Oxford的The Ruskin School of Art(牛津大学拉斯金美术学院),创作涵盖绘画、素描与雕塑等。她上传至Instagram的作品风格颇怪诞,画作里有吐长舌的女人、人面兽身的生物等;用她的话来说,其风格属于“超现实主义”。从当模特、担任时尚品牌r y e创意设计师、艺术平台GOFY助理策展人,到今年正式成为全职艺术家,Anna一路累积不同领域的经验,也在不断摸索中寻找自己的创作方式。
适逢《女友》创刊50周年,Anna受邀为今期封面设计特别刊头。对她而言,这次的合作也恰好与她向来关注的主题不谋而合——变化、成长,以及在不同阶段成为不同的自己。
受邀为《女友》创刊50周年设计刊头,感觉如何?可否谈谈这次的设计?
非常兴奋。杂志这次的主题,与蜕变、改变和成长有关,而这些本就是我经常在作品中探索的主题。
这次为《女友》设计的刊头结合了大自然中几种充满转化意义的过程:花苞绽放、蛋孵化成鸟,以及恒星演变成超新星。
我希望从这些不断变化的循环中汲取灵感,创作出一件既富有超现实感、又具大自然形态的艺术作品。
“NÜYOU”这几个字母与根系及有机生长物紧密缠绕,仿佛它们本身也正在经历其所描绘的同一种嬗变。在这片生长之中,繁星、鸟儿、鸟蛋,以及更多模糊而难以辨认的生物显现出来并交织盘旋,营造出一种永恒流动与不息变化的感觉。
身为一名常年以大自然为创作主题的艺术家,能将自己作品中这些反复出现的元素融汇于这单一构图中,让它们介于熟悉与陌生之间共存,是一次格外有趣的体验。
今年1月正式成为全职艺术家后,你的日常生活是怎样的?
很多时间都在为不同的客户工作或准备展览。如今要参加的市集也越来越多,比如插画市集。成为全职自由接案艺术家后,必须兼顾很多事情——既要处理行政事务,也要考虑工作的商业层面。与此同时还必须保持自己的创作能量,因为这种能量很容易流失。所以,时间管理非常重要。
如何在创作和商业之间取得平衡?
需要让自己继续做一些不是为了赚钱的创作。我的工作有一半是为了收入,另一半则纯粹是为了好玩。这些没有特定目的的创作,可能是一件我并不打算卖的陶瓷作品,或一件实验性的雕塑。其实就是进行很多小型实验,做一些没有特定用途的东西。当你做自己真正享受的事情时,你会暂时忘记那些可能没那么有趣的工作项目。
你也是兼职模特,是怎么入行的?当模特的经历如何影响现在的你?
约18岁时,我在街上被摄影师发掘,从那以后就渐渐认识了其他在相关圈子里工作的人。很多人没意识到,新加坡的时尚、艺术和音乐圈之间的联系有多紧密——这些圈子里的人彼此都认识。所以我觉得自己的人脉和朋友圈,其实都是在当模特时建立起来的。
如何看待新加坡现时的艺术生态?
我觉得新加坡的艺术生态发展得很好,也非常健康,而且艺术圈里有很多非常有才华的人。不过,感觉仍像个小圈子:艺术圈外其实没有多少人认识圈内的人,大众对艺术也不太熟悉。
我觉得一大问题在于机构对艺术家的支持不够,包括资金或工作室空间方面。但我也常说新加坡其实是很适合艺术家发展的地方——在这里当艺术家当然不容易,创作本身会受到不少限制。然而若和伦敦、纽约等城市比较,那些地方几乎已到了艺术家过多、市场过度饱和的程度了。因为本地的艺术家还没那么多,如果想认真走艺术这条路,其实更容易发展起来。
你也和时尚及美妆品牌有商业合作——艺术家该如何增加与品牌合作的机会?
除了当模特时建立的人脉,我觉得社交媒体对艺术家来说是最重要的。“艺术家该高冷、神秘”的时代已经过去,现在当艺术家不能再这样了——你必须非常外向,也必须经常发帖,基本上有一半的工作是营销。尤其在新加坡,懂得如何营销自己至关重要。其实通过社交媒体,就很容易做到这一点——只是很多艺术家会觉得这样好像是在出卖自己的一部分,但我认为这其实是工作的一部分。
在经营社交媒体方面,我开始时也觉得蛮难把艺术家和模特两个身份区分开来,因为很多人还是觉得我是一个对艺术感兴趣的模特。我在这里想提醒大家,我其实是一名艺术家,只是偶尔才接模特工作。
对你而言,时尚是什么?
我觉得有点像是“穿上身的艺术”。我以前其实没那么喜欢时尚,但随着成长,会更了解自己,也会逐渐找到自己的风格。探索个人风格的过程很有趣——现在的我非常喜欢时尚,这就像是在打扮自己的虚拟角色。我觉得自己就像游戏里的角色,每一天都有新的服饰可以穿。
身处时尚圈也让我更懂得欣赏不同的材质和穿搭方式——对我来说,这有点像是在探索一种全新的媒介。
Photographer: Lawrence Teo
Art Director: Paul Soi
Hairstylist & Makeup Artist: Aaron Ng, Decorum Salon, Using Ouai And Fenty Beauty