数码艺术家ANDRÉ WEE：文化是创作的底蕴

ANDRÉ WEE / 数码艺术创作者 /@ANDRE_WEE

似乎无设限的数码艺术，仿佛开启了更多可能也包容更多想象空间？不过数码艺术创作者André却认为传统艺术的底蕴，该是支持数码艺术创作的基础。他虽然在创作上勇于不断尝试，大胆融合新与旧的艺术手法，但却说自己的内心永远不会忘却新加坡特色与文化的认同。

自小就发现自己有绘画天分？

是的，我从小就爱上画画，爸妈则是我的启蒙者。虽然他们年轻时没机会从事艺术工作，但却会在闲暇时作画及制作雕塑。还记得我生日时，妈妈会为我亲自绘制卡通生日卡片；我也常在爸爸的漫画收藏里，发现他的超级英雄漫画涂鸦。他们一直是我在艺术创作上最大的支持者——我很感激他们的鼓励，让我能心无旁骛的追随自己对艺术的热情，对我来说意义重大。

美国求学时期可是你的“艺术摇篮”？又为何选择回国？

在美国Rhode Island School of Design求学，是让我大开眼界的一次经历！我在那里交到的朋友拥有不同背景，每个人都有独特生活方式和艺术创作视角。当时社媒还不流行，我感觉自己就像“井底之蛙”，到了美国才终于看到井口外的世界。可贵的是在不同的文化交流下，我却更欣赏我们国家的文化和生活，也致力将新加坡介绍给外国友人。我在大学二年级就成立了Studio André Wee(SAW)开始售卖我的创作，这也为我
累积了宝贵经验与基础，从中学习到“永远不要害怕实验；创作不受任何工具限制”。

传统创作方式和你目前运用的数码形式创作，两者有何不同？

最初其实是纯粹因我常需搬家，又因随着搬运、材料和成品的费用不断增加，才促使我决定转向数码创作。除了方便修改，与顾客沟通时也省下更多时间，可在“交货”前先进行有效的讨论。话虽如此，但数码艺术并不比利用传统媒介创作来得容易！它依然需要时间和技术才能创作出优秀作品。此外，每一个创作的基础也离不开传统艺术中的技巧和原理。

就目前而言，我的作品中较常见的三种风格包括：3D Isometric Illustrations(3D等轴视角插图)、数码绘画及多彩涂鸦和速写。无论哪种风格，我始终相信作品背后的故事和传递的讯息才是决定成败的关键，同时也是能否引起共鸣的重点。

为何勇于挑战各种创作模式？每次的实验给你带来什么样的收获？

一切都是自我探索的过程吧！我是个好奇心很强的人，因此会不断使用不同媒介做实验，也勇于尝试每一种设计工具。我认为这也让我的每一幅作品，都变得既有趣又富有挑战性。我相信只要保持开放心态，不论做什么都会有收获——这种心态不仅局限于艺术创作上，也适用于生活中各个层面！

如何平衡艺术创作与客户需求？曾与许多大型企业合作，挑战性是否更高？

开始每个项目前，我都会尽量详细地沟通以确保双方达成共识，无论是大企业或小公司都同样适用。我认为要平衡个人的艺术表达和客户需求，就得将我的艺术风格与客户公司的文化相融合，这个过程对我而言也是一个有趣的挑战。

如何利用动画深入浅出，以易于明白和有趣的画面呈现作品？

除了商业性合作，我也参与不少公共领域的项目。如早前有幸为新加坡政府投资公司(Government of Singapore InvestmentCorp，简称GIC)制作了一部动画短片，我就利用了3D插画技术讲述关于新加坡储备金的故事。除了要融入GIC的品牌形象，也要保持地方特色与艺术风格。为了精准呈献内容，我们需要多次反复确认核心概念，确保所呈现的信息能够容易被受众群理解。数码创作虽让“重做”和“修改”变得更快捷，但其实和传统艺术一样也需要耗费不少时间。

几年前风风火火的NFT(非同质化代币)似乎沉寂许多，对创作者来说是否可惜？作为数码艺术创作者，你怎么看？

我个人认为，NFT对艺术家来说一直都是一种冒险。大多数人(包括我自己)甚至并未理解其真正含义，却还是参与了其中。我也曾参与过一些NFT项目并发布作品——当时我认为自己可以借由这样一种平台，发表
一些充满想象力的作品。有些人从中获利，也有人蒙受亏损。然而总体来说，我不认为NFT的衰退对创作者是个损失，只不过它不再是话题，反倒让其他创意形式增添更多成长空间。NFT的过度炒作让公众的认知和现实之间产生了鸿沟，所以我依然相信“若某件事听起来太不可思议的好，那它很可能就不是真实的”。

也举办短期工作坊的你， 如何指引学生找到属于他们的创作风格？

在教学过程中，我尽量保持每一节课的开放性，旨在帮助每个学生发挥他们各自的优势，而不是强迫他们模仿我的风格。我相信每个人的创作之路都是独一无二的，就希望能帮他们embrace自己的创作方式和风格。

目前最满意及最能代表新加坡的作品是？

我与Apple合作举办#MadeoniPad活动时，创作了一系列3D猫形雕塑。那些“3D猫”是通过Procreate应用程式绘制，每一只都有不同设计和风格。参与者根据自己的理解和创意创作出个人的版本——有人将原型变成机器人、毛绒玩具、可爱“角色”，甚至是狗！我极为欣赏那些百花齐放的设计，每一个设计都让我感到很惊讶。我认为这些“3D猫”很能代表新加坡——这个由不同文化和背景的人组成的国家，每个人都有独特的表达方式，且每个人都有属于自己的空间。

对“新加坡是文化沙漠”的说法……

我认为新加坡作为一个年轻国家，或许缺乏丰富而悠久的本土文化，但我相信我们有属于自己的骄傲，而这本身就是一种独特的文化！我希望能继续与其他艺术创作者，一起为本土文化的成长做出贡献。我坚信即使是沙漠也会有成为森林的一天，我们需要的就是给它机会去茁壮成长！

摄影 Lawrence Teo
美术指导 Paul Soi
造型 Soo Jet
发型与彩妆 Benedict Choo Using Make Up For Ever