新加坡AUNTIES是她的创作主角

NICEAUNTIES 数码艺术创作者 / 设计师 / @NICEAUNTIES

AI(人工智能)技术近两年以极速发展——人们从最初的排斥转为接受,现已肯定它是能提升工作效率的重要工具。热爱艺术的Niceaunties也早洞察到AI在创作领域的无限潜力,自2023年初就将AI作为主要创作工具并专于“aunties”这一主题。其作品不仅生动演绎“auntie文化”,还结合现代技术与传统叙事为经典元素注入新生命。她希望其作品能让更多人了解并接受AI作为创作工具的价值和意义,让创意表达拥有无限可能。

艺术创作灵感来源于?

来自我成长过程中接触到的各种人事物,及能让我产生共鸣的各种人事物。像《西游记》的冒险旅程让我懂得创作需要更深层次的意义,还有《哆啦A梦》中的四维口袋则激发了我的无限想象。我特别喜欢超现实主义和日本的可爱文化——它们不仅丰富了我的想象,更为我带来快乐。此外,本地人独特的幽默感(如SGAG内容)也让我忆起成长中的有趣点滴,这些都自然而然形成我艺术风格的基础与灵感来源。

为何会以aunties为创作主题?

我的答案总会让人感到很惊讶。因为我有11个aunties,而我自小就与她们关系密切,对她们的性格和形象有着很深了解。其个性让我“又爱又恨”——会一边说你胖了,另一边却又不停煮美食来表达关心,这种矛盾就让我产生了深刻思考。我也觉得新加坡的“auntie culture”很有趣——无论认识与否,大家都会称呼女性长辈为“auntie”。随着我对Auntiverse项目的深入探索,我理解到aunties是极独特的群体,而这个主题也让我思考自己对衰老的态度,并想象我未来会成为怎样的一个auntie。

又为何是“Niceaunties”?

我在从事建筑设计的期间经常需要向客户或公众进行汇报演讲,就也发现我的作品不仅是关于美感或艺术性,也包含很多人与人之间的互动。为让大家更关注作品本身,我希望名字足以传达更深层次的含义。“Niceaunties”不仅清楚表明作品围绕“aunties”主题,也带有些许反讽和幽默。我们周遭的aunties有一些不是很nice,甚至偶尔会有些无礼。因此这个名字既能反映这种现象,也是我个人的一种调侃。我希望通过我的作品展现aunties温暖和积极的一面,并让大家重新欣赏并理解她们。

热爱艺术却为何在大学选修建筑学?

确实是自小就热爱艺术,但选择大学专业时却发现最接近艺术的专科是建筑设计。当时本地大学并没有艺术和设计系,所以就选了国大的建筑学课程。此外作为家中长孙,我自小被教导要成为弟妹的榜样,因此遵循父母期望上大学是必然选择。随着时间推移,我发现自己对艺术的热爱没消减;即使在建筑领域已有近18年经验,还是觉得有必要重新发现自我去追寻对艺术的激情。

自创作以来,个人风格在过程中是否有变化?

自从开始使用AI来创作,也因其技术不断进步,我的表达方式也变得更复杂和多样化。创作核心虽仍围绕aunties,但场景和主题也随着时间而起了变化。最初的作品比较简单,主要展示她们的社交生活和舞蹈。随着对AI的掌握越来越纯熟,我就开始注入超现实元素,如塑料如何影响海洋生物,并借机探讨社会问题。技术的进步让我能更深入表达,同时希望唤起人们对环境等重要课题的关注。

为何会想到用AI创作?

我某一次如同往常般浏览网络和社媒,偶然看到由AI生成的一个建筑设计,很被其独特性吸引,就开始思考是如何实现的。当时建筑领域的新技术虽已层出不穷,但如此大规模且别具一格的创作却让我印象深刻。后来发现这些图像是通过文字描述生成,试了一下后立刻着迷停不下来!我目前主要使用DALLE-3和Midjourney进行创作,处理动态内容时则利用Runwayml和Luma Labs。最近还尝试了OpenAI尚未发布的新技术SORA,为我的创作带来更多可能性。AI不仅助我实现构想,还成为我创作灵感的重要来源。

作品是否曾遭质疑?

无法避免的。很多人认为这种方式形同“偷窃”,但我认为会有这看法是基于对AI的误解。AI其实是通过分析大量数据以生成新内容的工具,类似摄影技术刚出现时,人们就产生它会替代传统绘画的抵触情绪。尽管面对质疑,但我依然坚持创作下去——AI不仅加速创作过程,还能为我带来新想法和表达方式。推动我继续前进的是创作中的乐趣和自由表达的满足感,这种成就感远超负面评论对我的影响。

与人合作vs与AI“合作”——最大区别对你来说是?

利用AI创作实际上是与人类历史遗产互动,因它是通过分析人类史上积累的海量数据进行创作。与人合作(尤其在建筑设计等领域)常会因多方意见和情绪问题,导致最终成果与最初设想大不相同。AI的优势在于它能无限地进行调整,也不会跟你“闹脾气”或丢辞职信,就让我更能专注于创作和实现想要的效果,哈哈!

突如其来的备受瞩目,可对你的生活产生了哪些变化?

其实没有太大改变,我一如既往地忙碌。然而从个人成长的角度来看,这段时间确实让我进步了不少;尤其是参加像TED这样的国际性活动,就给我带来了巨大影响。TED不仅提供专业培训,还让我有机会与来自世界各地的演讲者互动和学习。这段经历让我开拓了视野,不仅在专业技能上有所提升,也让我更加理解如何与全球观众和创作者交流。这些对我来说极为宝贵,大大地推动了我的自我发展。

接下来会在哪里展出作品呢?

我的AI微电影三部曲《Auntlantis》入围The Lumen Prize奖(奖誉借由科技创作艺术的艺术家,将于10月9日宣布成绩)并已在维也纳展出,接下来还将在伦敦V&A展出。由于主题是关于海洋污染,《Auntlantis》也将在哥本哈根Louisiana Museum of Modern Art展出(10月10日至明年4月27日),作为以海洋为题的大型展览之一部分。能在国际舞台上展示我的作品让我很激动,也期待能引发更多关于环境保护的讨论。

摄影 Angela Guo
美术指导 Paul Soi
发型与彩妆 Aung Apichai, Artistry Studios, Using Kevin Murphy And Make Up For Ever