她用影片诉说新加坡平凡又真实的一面

GLADYS NG / 导演兼编剧 / @GLDYSNG

在Gladys(吴佩玲)娇小的身躯里，有一颗自小就充满各种古灵精怪想法的脑子。长大后她把这些点子转化成影像，通过影片说故事。 喜欢观察周遭环境的她，最擅长把现实中的环境、社会议题、人物或亲身经历写进故事。其影片描述发生在新加坡的人、事、物，融合悲欢离合、疏离、脆弱及黑色幽默之余， 也不乏温馨与力量。

因何爱上电影？是什么启发你投入影视工作？

其实我是想当MV导演的，哈哈！考完O-Level刚满16岁，但我已不想继续“念书、考试”。 我于是报考Ngee Ann Polytechnic的电影、 声音与影像(FSV——Film, Sound and Video)课程——当时只用哥哥的相机摄制一些作品就呈交上去，还好通过了面试被成功录取。我小时候其实是一个很安静的孩子， 脑子里却常浮现很多想法和故事。那时候 家里买了一台camcorder，我就用它录影 并把玩具熊当“演员”，没料到自己长大后 会真的拍电影。

最欣赏哪位导演的作品？又哪部电影对你 影响最大？

很欣赏日本导演Hirokazu Koreeda(是枝 裕和)，喜欢他电影所展现的温柔。其作品 不回避一些超写实课题如贫穷和社会阶层，但他描绘被边缘化的人时虽会揭露各种 人性面貌，却不会少了暖意。我看他的第一部 电影是《After Life》，就此成了粉丝。该电影 也让我意识到，艺术真能助我们更理解人生。

在澳大利亚攻读电影时，有何影响你创作的特别经历？

毕业自理工学院后，要在本地继续升学攻读电影的选择不多，我的导师就建议我去澳大利亚Victoria College of the Arts。其实无论是在FSV或国外求学时期，对我来说都获益匪浅。我在FSV接受了很全面的 基础训练如使用摄像机、收音、剪辑和后期 制作；在澳大利亚学习时，则是得到很大空间去发掘及塑造自己的叙事风格。

身兼编导两职有何“好”与“坏”？

当我看到著名编导如台湾侯孝贤和日本Kawase Naomi的作品时，很能感受他们 用独特叙事风格和个人视角呈现故事的 手法，也是我喜欢他们电影的原因之一。至于我本身，身兼编剧和导演有时会 感孤独——我常“陷”入自己的想法中进入 一种死循环，这算是其中一“坏”吧！有时很 希望能有人代写剧本而我只负责执导，但我迄今尚未找到那人。自编自导当然也有“好” ——很享受把自己的构思转化成影像的过程。

你的作品总融入大量新加坡元素，希望透过影片呈现什么样的新加坡？

因为我是土生土长的新加坡人！即使在国外求学，我电影里的人物还是以华裔为主，因为我内心始终向着自己的根。我短片的故事 都来自生活和周遭经历——新加坡故事不只是《Crazy Rich Asians》，还有更多真实小故事。

被形容为体现反讽幽默及“低调的复杂感”……

或许我真有这倾向，哈哈！念书时同学们 常叫我“飘飘”，因为我的叙事风格就像 “漂浮”般。或许，这也是我的个性和我看待世界的方式吧？。我的作品包括我对生活和周遭环境的观察，有些则是亲身经历的。如《The Pursuit Of A Happy Human Life》讲述两个少女的故事，其中一人即将 随家人离国而与好友不舍道别。这确实发生在我求学时：一位同学在某天上学时突然 向我道别，说她“明天出国，不会回来了”。 那是我人生中第一次体会到“分离”——通讯不发达的那个年代，就如同将从此失去联络一般。

在创作该剧本时，我很自然地将这些 记忆都写进故事中。塑造的人物看似敏感又脆弱，却总在低潮中展现力量与倔强……这也许是我“看”人的方式。我较容易察觉到别人情绪上的变化——如一个悲伤的人笑了， 我还是能感受到他的悲。大多数人都这般 “表里不一”，电影就该反映这真实的一面。

人与人之间的情感羁绊——还想挑战哪一种？

恋人关系对我来说最具挑战性。我至今还没尝试。继《Still is Time》我还想再探讨亲子 课题，但会以不同角度诠释。我在筹备着下一部短片《Every Mall Burns The Same》——讲述一个厌倦日常 生活的上班族，在默默收集着写作灵感。

对演员有何要求？

活在当下，不刻意追求完美镜头的演员。我会尽量挑选与角色相似的人，因此常与素人 演员合作，甚至会把演员身上的特质加入 内容。如《Every Floor Looks The Same》里的 “Osmanthüs”原是设定学钢琴，但我因演员会拉二胡，就修改了剧情让效果更自然。《《Every Floor Looks The Same》剧照《Every Floor Looks The Same》剧照。

摄影 Lawrence Teo
美术指导 Paul Soi
造型 Soo Jet
发型与彩妆 Benedict Choo Using Make Up For Ever