10年陶艺教学让ELIZABETH GAN“捏”出充实人生

ELIZABETH GAN / 陶艺老师 / SCHOOL OF CLAY ARTS创办人 / @CLAYDENCE.ATELIER

她说在陶艺中的一捏一塑,都须以双手去感受,让凡事只用大脑思考的现代人,能静下心来专注于一件事。10年的陶艺教学生涯,让Elizabeth经历了人生种种变奏——从最初的懵懂,到下定决心创业,再到与艺术“过招”,她也逐渐学会沉着应对,去拥抱并允许一切发生。(匠人匠心，她的手作世界还有不一样的情怀，请看：她把消失的老建筑刻在印章美学中）

为何会爱上陶艺?对你的性格带来哪些影响?

我的舅舅刘自明是一名版画家,他同时也热爱陶瓷创作。我曾在他创立于法国中北部城市Joigny(茹瓦尼)的工作室当过助手,回国后便有了继续专研陶瓷的想法。

我认为手握陶土的触感很独特,每次都能带来不一样的“回应”,也正是这份好奇和探索让我坚持了下来。在学习陶艺前,我是个遇事总会“想太多”,还没尝试就先焦虑的人。现在我则学会了先行动,再从过程中调整下一步。很多人说我变得更沉稳了,这也许是陶艺对我的影响吧。

又为何会创办SCHOOL OF CLAY ARTS?

10年前本地陶艺工作室的教学风格都偏保守,对非传统风格的陶瓷创作有些排斥。我因此希望能打造一个空间,让学习者能掌握技巧的同时,也能在轻松与开放的氛围中自由探索。

那时我到访日本参加了Home of Clay Arts的课程,陶艺师柴田节郎(Setsuro Shibata)给了我很深的启发。他在传授扎实技法的同时,授课方式却也玩味十足且从不带批判性,而这样一种“态度”正是本地所缺乏的。因此,我的教学理念也强调不强求、不评判,让作品顺势而为,在过程中自然发展。

陶艺在新加坡算小众吧?

确实。所以我认为作为独立工作室,要吸引更多人的最好方式,就是自己需要真心享受创作过程,且毫无保留地与他人分享及交流。

陶艺必定需要耐性?急性子怎办?

是的,陶艺确实需要耐性。一个性子急躁的人会较渴望即时性被满足,在制陶过程中就会缺乏专注力与坚持去完成作品。能怎么办?要不选择

调整自己培养耐心,要不只能接受自己注定偏向“快速解决”的东西。无法静下心来沉浸在陶艺世界里创作,容易弄巧反拙。

陶艺给你的最深领悟是?

唯有亲手制作并参与整个过程,完成的作品才能传达你的创作精神,与当下所要表达的含义,成为真正动人的一件艺术品。

老实说,我认为手作陶艺本身并没有所谓的价值,但当一件作品承载并成功体现了创作者的所思所想,它才是真正具有意义的。

如何分析你“于一体”的艺术家、企业家和教育者?

我的心是艺术家,灵魂是教育者,脑袋则是企业家。艺术家的心自由且充满爱,却也常被利用。教育者的灵魂怀着对人性的信念,但也会因遇上不愿自助的人而被消耗。企业家的脑袋则守护着艺术与教育,让我在各种试错中,学会设立规则、标准与界限。

身兼经营与教学工作,会否少了自己的创作时间?

成立工作室后,创作就已不再完全属于你个人,而是逐渐融入并代表了整个工作室。只有当我身处工作室外,并以个人身份创作时,我才感觉到那是真正属于我的作品。

创作至今最满意或最有故事的一件作品是?

是一件人体躯干的雕塑,以劈腿后弯的姿势呈现。在我看来,该姿势既象征脆弱也代表坚韧:身体与胸腔的敞开表达了赤裸的脆弱,而维持动作所需的力道又展现了持久与内在的力量。

投入陶艺逾10年,未来有哪些计划?

成立SCHOOL OF CLAY ARTS至今已经满10年,我却决定在不久后结束工作室。要兼顾艺术与生活不容易——陶艺像是我的first love,从最初的慢慢摸索到如今与我的生命密不可分。但我认为是时候告一段落,选择重新出发了。

这些年来不少学生在学习时会对我吐露心声——他们在捏陶时获得释放、自我疗愈,甚至与自己和解,这一切也是我所经历过的。近年我开始接触中医与一些心灵课程,日后将会投入身心灵方面的工作,往人生另一个阶段发展,去探索更多可能!

摄影 LAWRENCE TEO
美术指导 PAUL SOI
造型 DOLPHIN YEO
发型与妆造 AARON NG,DECORUM SALON,USING KEVIN MURPHY AND DIOR BEAUTY