GEN Z插画师JAEYYELLE用插画绘出脑中的奇思妙想

JAEYYELLE / 插画家 / @JAEYYELLE

Jaeyyelle的创作，从来就不是一幅被定格的图像。她会为画中的人物与场景，延伸出更多未被看见的故事，让人不自觉地去想象接下来会发生什么。对她而言，插画不仅 是一种创作方式，更是将脑海中不断浮现的画面，化为现实的过程。她慢慢建立起属于自己的视觉风格，也在创作中一步步靠近最真实的自己。

是从什么时候开始接触插画的？

我自小便沉浸在儿童绘本的世界里。 每当我看到绘本中的画面时，总会不自觉地在脑海中编织属于自己的故事——那些静止的画面，充满了想象空间。后来我开始在纸上画出自己脑海中铺展的故事， 对当时的我来说，绘画不仅是一种表达方式， 更像是通往另一个世界的入口。

你会如何形容自己的风格？它又是如何逐渐形成的？

梦幻与奇思妙想之间，夹杂着些许的抽离感。 创作时，我常感觉自己仿佛进入另一个世界， 而绘画就是把那个世界呈现出来。我的灵感来自大自然、个人经历、梦境以及自我反思， 也会从不同文化中汲取元素，逐渐形成属于自己的风格。

在相对注重商业与实用性的环境里从事创意工作，面对的最大挑战是？

是学会不让作品过度地影响自己的情绪。 当创作成为工作后，作品往往会根据不同项目的需求进行调整，而有时最终的成品， 也会和自己原本的想法不一样。

这是一个不断学习和适应的过程， 也让我慢慢学会在回应不同期待的同时， 依然能够保留自己的创作立场。我总觉得 自己像走在一条钢索上，需要在以及个人表达之间寻找平衡。

在这样一种拉扯与平衡的过程中， 可曾想过放弃？

倒没有。只是当我开始过度在意浏览量以及创作成果时，会不断强迫自己创作，希望做出更好的作品。表面上看似高效率，但其实已在不知不觉中陷入了倦怠，也偏离了创作初衷。 后来我意识到，自己真的需要放慢脚步。 我会有意识地放下画笔，让自己暂时抽离， 并提醒自己该为自己而画，而非为结果。

我会回到那些最初让我爱上画画的事物， 例如阅读、观看动画或沉浸在虚构世界中， 让故事在脑海中自然地延伸。当内心恢复平静，创作灵感也会再次涌现。

迄今为止，你最喜欢的作品是？

就目前而言，《Me Three》是一件让我产生特别情感连接的作品。它让我真正找到属于自己的风格与色彩，一切仿佛终于契合。

我其实很少会喜欢自己的作品，因为我总能看出创作过程的痕迹。但这件作品却让我有不一样的感受——像在提醒我， 自己是一个有多重面向的人，无需局限在某种类型里。我仍在成长，也会继续成长。

若能完全不受时间、预算或商业限制， 最想创作的作品会是？

可以再加上“没有体力和睡眠限制”吗(笑)？ 我会创作一部动画短片，让静态插画动起来。 绘画一直是我表达想法以及情绪的方式， 而动画则能够让画面真正拥有节奏和生命， 让它们绽放出色彩。

还有其他想尝试的创作形式吗？

很想尝试传统媒介，尤其是日本矿物颜料。 我最近买了整整半个架子的颜料，已迫不 及待想用它们创作。对我来说，这也是种放慢节奏的方式，让自己重回更专注的创作状态。 希望自己能进一步接触更多传统绘画媒介， 以及东方艺术的风格与表现方式。

作为一名插画家，希望别人提到你时， 最先想到什么？

希望他们会想到那些曾让他们不自觉发出 “awww......”的作品。对我来说，那样的连结 就已足够。不知道为什么，我特别擅长画马， 还有手和脚，哈哈！或许他们也会因此记得我是一个天马行空的人吧。

Photographer Athirah Annissa
Art Director Paul Soi
Stylist Dolphin Yeo
Hairstylist & Makeup Artist Sveta Klyn, The Suburbs Studio, Using Kevin Murphy and Charlotte Tilbury
Artwork Images Provided By Jaeyyelle