通过自学摄影回应世界的Gen Z摄影师Joshua Poh

JOSHUA POH / 摄影师 / @JPDA_000

对Joshua(JP 達)而言，影像从不是非动即静的选择。原本从事影视拍摄的他，在疫情时被迫按下暂停键——拍摄全面停摆，而他身边 唯一还能继续说故事的，只剩下一台相机。 他于是将原本构思中的纪录片重新拆解并改为静态影像，一边自学摄影，一边重新理解 “观看”以及“记录”的意义。作为一名新晋摄影师，他仍在创作与现实之间摸索前行。 即使时常会自我怀疑，他依然选择透过影像回应世界，在一次次按下快门的瞬间， 确认自己走上这条路的选择。

最初是如何接触摄影的？

我是在理工学院修读数码电影与电视时开始接触摄影，当时我第一次感受到视觉叙事的力量，很快被这种艺术形式深深吸引。后来， 疫情则成为我转向摄影的一大原因。服完兵役后碰上疫情最严峻的时期，许多影视拍摄计划几乎全停摆。但我还是有很强烈的创作冲动，而当时我手上能用的只有一台相机，于是就把原本构思中的纪录片， 重新想象成以静态影像呈现的系列作品。

从动态影像转向静态摄影，两种媒介 在创作上的最大不同之处是？

对我来说，这其实并非突然的转向。两者其实很相似，都是在画面框架里捕捉瞬间，真正的差别在于一“动”一“静”。电影可随着时间慢慢铺展故事，而摄影却得在一个有限 画面里，浓缩相同的情绪与叙事。当我转而专注摄影时，无论是创作心态、拍摄方式， 还是后期编辑与作品的最终编排，整个思考逻辑都自然起了变化。

是如何自学并摸索出拍摄风格呢？

在这个过程中，我更多是透过观察与不断实践来摸索。因为对时尚很有兴趣，我平时会大量阅读和收藏时尚类书籍与杂志。每每看到一张特别打动我，且引起我强烈情感 共鸣的照片时会问自己：是如何拍出来的？ 摄影师为何会选择这样的光线或构图？它想传达怎样的情绪？然后我会把这些好奇转化为实践，通过一连串测试拍摄，尝试拆解并复刻吸引我的元素与技巧。正是在不断实验与修正的过程中，我逐渐加入自己的视角与判断，让作品慢慢发展成属于自己的风格。

回顾创作历程，有哪些作品让你特别难忘？

对我来说，有两组作品承载着特别的意义。 一是我为TCP Artistes旗下艺人Raynold Tan拍摄的Puma Prime Squared宣传企划—— 那是我第一次有作品被正式印制，并在本地各大Puma门店展示。看到自己的作品出现在实体空间里，对我而言是非常真实也很重要的肯定，像是一个明确的创作里程碑。

二是近期为一家婚纱品牌完成的拍摄。 对方给予我很大的创作自由，我只用手电筒在画面中“绘制”光影，让自己完全沉浸在创作过程中。整个拍摄我几乎都处在高度专注的状态中，也让我感受到创作本身带来的纯粹满足感。

如何在客户需求与个人创意之间取得平衡？

我觉得关键在于创作的意图以及沟通方式。 面对商业项目时，我会先把需求听清楚、 想明白，再去思考在这些条件下，自己还能坚持什么、留下些什么。很多时候限制确实不少，但我相信只要清楚自己想表达什么， 还是能借由细节把自己的视觉判断融入。

同时，我也持续进行个人创作，让自己在没有框架的情况下不断探索不同的可能性。这些看似不那么“实用”的个人练习，会成为很重要的“养分”，让我在新的商业合作中能提出更丰富、立体的方向，也更有底气和客户展开对话。

当工作与压力逐渐消磨热情时，如何找回对创作的初心？

我会去慢跑一段不短的距离，在让自己静下来的同时，重新想想当初为何会选择这条路。平时，我也会刻意保留一些只属于自己的小习惯——认真对待个人项目、尝试新的拍摄方式，或单纯去看那些曾打动我的摄影与时尚作品。这些时刻对我来说像是在 悄悄补充能量——不仅让我重新找回创作的初心，也提醒自己为何要继续下去。

在本地选择当全职自由摄影师，你觉得最大的挑战是？

这条路很孤独，而这种感觉常会在不知不觉中出现。有一段时间，我几乎每一天都会 怀疑自己是不是选错了方向，却又找不到可给我答案的人。一个人工作的状态，让很多不安与困惑只能自己承受，在心里反复思量。

我甚至不止一次想过放弃......有些夜晚会认真想，要不干脆去找一份朝九晚五、相对 稳定的工作算了。但也正是在那些最让我感到动摇的时刻，我遇见了一些愿意支持并相信我的人，是他们不断提醒我要相信自己和这个过程。

身为摄影师，你最希望别人提到你时，先想到什么？

我是能拍出“共鸣”的摄影师。不只是把画面拍好，而是能在被拍者、观者和画面背后的 故事之间，形成真实的情绪连结。对我来说， 一张好的照片不一定要轰动，却应该让人停下来多看一眼，在某个瞬间被触动，甚至在心里留下些什么感受。若我的作品能让人感受到被理解、被记得，或在某个时刻陪伴过他们，对我而言就是摄影最有意义的地方。

Photographer Amanda Lim