她说“无聊”的元素对创意很重要

PRISCILLA TEY / 插画家 / @PRISCITEY

Priscilla自小就对身边的一切充满好奇， 总能从细微之处发现独特的美，并会将这些美好瞬间积累到她的“视觉词汇库”中。这份对细节的热情与敏锐观察，让她毕业自美国Rhode Island School of Design后，继续以文化为创作核心，探索更多可能性。其作品不仅展现本地元素的魅力，更以全新视角传递出她对生活的热爱。

是什么启发了你对绘画的兴趣?

很难具体地说是哪一刻让我下定决心要成为一名画家，更多是逐渐发展的一个过程。 艺术对我而言具有一种与生俱来的吸引力， 我总觉得自己是注定要创作的。在小学高年级时，我就意识到画画和创作是我要追求的人生方向，无法想象自己做其他事。 我上初院时没选择与艺术相关的课程， 但也因那两年减少与艺术的接触，才让我更确定自己对艺术的热爱如初。毕业后， 我毫不犹豫选择前往美国Rhode Island School of Design修读插画，追寻我的梦想。

什么时候从传统媒介(如水彩)转向数码绘画?对你的创作方式有何影响?

对我来说只要能创作，哪一种媒介都无所谓。 接触数码绘画，对我来说更像是成长的一个过程。第一次接触数码绘画是在大学时期——主要因为当时才有机会接触到相关设备及工具。该探索过程让我掌握了新技能，为我的创作提供了更多选择。我的创作形式现在更倾向于“混合型”(hybrid)——将传统和数码两种媒介结合，以实现更多样化的表现形式。

对你来说，两者有何不同?

我在创作儿童绘本时一般使用水彩，因为更喜欢保留手工创作的“视觉触感”。在商业项目中(如大型广告或海报)，数码绘画肯定更高效。主要还是取决于客户需求，而我会根据项目特点决定最合适的媒介，不会限制自己。我的前两本儿童绘本其实结合了水彩和数码绘画——先用水彩绘制基础部分，然后将作品扫描上电脑再调色，有时还会用数码工具进一步完善，从而呈现出既有手工质感又融合现代工艺的效果。

传统艺术在规模的扩展上略有局限， 但数码艺术虽有更高可能性，但却缺少传统绘画的触感。我因此喜欢结合两者，充分发挥各自的优势。

会如何形容自己的风格?

我的创作常被形容为“奇幻”——充满奇幻感又带有一种快乐氛围。我喜欢从日常生活中看似平凡的时刻寻找灵感，因为相信只要换个有趣视角，普通事物也能变得生动。

作为一个开朗的人，我的作品自然带有欢乐和活力。我最近也尝试加入更多动态和超现实主义元素，让画面更有趣且富有情感。 我希望通过这些作品不仅能够让人重新审视生活点滴，用全新视角看待世界，还能从中找到共鸣和启发。

为何特别喜欢创作与儿童相关的书籍?

虽都常用“儿童书籍”来称这类书籍，但它们在业内或社区中更常被称为“图画书”。 其形式越来越多样化，有不少甚至更适合成人阅读。我既爱为儿童创作也喜欢为更广 的受众创作，因此会对图画书这种形式格外 着迷。它为我提供了独特途径探索文字与图像之间的关系——插图不应只是文字的 图样讲解，更该为文字增添意义或传递文字无法表达的情感和想法。同样的，文字也得为读者提供插图难以实现的触动和视角。

你的作品中常出现本地场景......

最棒的灵感往往来自生活。这些场景与元素不仅塑造了我的成长，也代表了本地独特的文化符号。其中，我最喜欢的五脚基最初是为适应东南亚多变气候而设计的，因为它既能遮阳又能挡雨。但其意义早已超越实用性，更成为新加坡特有的文化象征。五脚基不仅是通道，更是充满生活气息的公共空间——商店生意延伸到这里，可用来摆摊售卖商品或摆桌椅供人喝咖啡。这种特质深深吸引我， 也成为我创作的重要灵感来源。留学国外的日子，我常怀念新加坡街景。回来后，我更仔细地观察这些地方，将其融入创作之中， 让作品成为我与家乡之间的重要桥梁。

所以创作灵感大多来自对生活的观察?

我非常喜欢观察——很多看似无聊的事物， 只需要花点时间去留意，就能发现它们其实很有趣。无论旅行或是在城市里散步，我都尽量放下手机专注于周遭的世界。

“无聊”对创意很重要——我会在等车或等电梯时让大脑暂时放空，而灵感往往就在发呆瞬间涌现。

我尤其喜欢观察aunties和uncles—— 他们看似普通的日常行为，仔细看总能发现不少让人会心一笑的小趣味。我将这些有趣瞬间存进脑海里的“视觉词汇库”，需要时就从这个库里“翻找”灵感。

当爱好转变成工作......

有时确实需要根据客户要求或需求做调整。 这看似限制了创作自由，对我来说却是成长 过程，让我能探索更多可能性。

我去年参与了许多合作项目，接触了 餐饮、旅游甚至汽车等新领域，并学到许多新知识，并让我不断突破艺术边界。

可认为以本地文化为灵感的艺术形式， 得到的关注度不够?

恰恰相反!随着人们对多元文化的意识提高，来自不同文化背景的创意正受到越来越多关注。在国际舞台上，人们对不同文化的作品充满好奇，也为我们提供了绝佳机会。这当然 需要耐心，因人们需要时间去理解不熟悉的文化。我作为创作者，也需保持开放态度尝试更多不同风格和元素——不仅推动个人成长， 也能让作品更具吸引力。

摄影 Lawrence Teo
美术指导 Paul Soi
造型 Soo Jet
发型与彩妆 Benedict Choo Using Make Up For Ever