从“打工人”到餐饮老板——SEBASTIAN ANG重新复刻古早味

SEBASTIAN ANG / 餐饮企业者 /@SEBASTIANANG / @AMACHA.SG / @LOUSHANG.PRINSEP /@SYNTHESIS.SG /@MAMADIAM.PRINSEP

城市的变迁太过急促,使Sebastian对旧时光的留恋愈发深刻。看着那些味道、画面与情感悄然淡去,他便想着以餐饮为桥梁,把属于一代人的集体记忆保存下来。这既是一种使命也是一种温柔,更是推动他从安逸的“打工人”踏上“老板”之路的力量。（在装修行业待了12年，Tyson Lim看见了太多屋主对流程不透明的无力......请看：让装修更简单也更省钱：他创办HomeEZ重写装修流程)

为何会涉足餐饮业?

我曾在一家经营夜店的公司上班长达七年,主要负责市场与营运。那段日子算是挺轻松的,直到2020年疫情来袭,夜间娱乐行业全面停摆,我也只能放无薪假。

突然闲下来,让我第一次认真问自己:“我最想做的,到底是什么?”小时候受阿嬷影响,我一直挺喜欢烹饪。刚好朋友在Neil Road有间空置酒吧,我们讨论后决定把机会留给自己。我拿出$20,000的积蓄,开了人生第一家卖串烧的小bistro。虽然只维持不到半年,却让我发现自己喜欢开创品牌、设计体验,也喜欢与客人聊天。那一刻,我知道自己会继续走这条路。

那一次的失败,让你学到了什么?

回头总结那次失败,我学会了:热情不能取代系统;品牌不是装修而是情感;你需要的是团队而不是一个人硬冲。而且,越早失败也越能更快成长。

如果没有那一摔,我不可能走到今天,也不会明白——坚持比灵感更重要。

为何对怀旧和昔日本地文化情有独钟?

目前我一共经营着四个品牌,每一个都与我自小在新加坡的童年回忆有关。如MamaDiam(妈妈店)——外观看似旧式杂货店,但推开隐藏的书架,就是完全不同的世界。

我小时候常在mama shop流连不愿回家,那是我最深刻的童年记忆之一。而Lou Shang(楼上)就在Mama Diam的楼上,重现了1980、90年代的组屋氛围,像是“回家的场景”——从楼下的void deck走上楼,就能打开家门。

Synthesis(食拿酒稳)外观是一间中医馆,推开滑门就会进入一个神秘的“时空通道”,映入眼帘的是充满现代艺术感的餐厅。

最后是Amacha(阿嬷茶语)——新加坡第一家中药奶茶品牌。我们把传统中药与现代奶茶文化结合,而里面的“秘方”便来自我阿嬷的配方。

让你情感连结最深的,是哪一个品牌?

Amacha。我从小跟着阿嬷一起长大,也是她最疼爱的孙子,她的“爱的语言”就是煮凉茶给我喝。小时候不懂事,只要看见她端着一杯草本茶走来,就忍不住想逃跑。

长大后开始懂得珍惜她的用心,但她却患上老人痴呆症,再也无法亲手煮凉茶给我喝了。今年1月着手筹备“阿嬷茶语”,但她却在9月离世了。我很幸福能品味过她的“阿嬷茶语”,也很欣慰能在她离开前,完成了属于她的故事的一件事。

对我来说,“阿嬷茶语”不仅是一杯茶,而是一代传一代的爱。

为何会开那么多不同概念的店?何不干脆复制成功模式?

我从一开始就特别喜欢主题型/概念型F&B(concept-driven F&B)——不同空间、氛围与故事所带来的情绪价值,对我而言极其迷人。我也研究过不少本地的成功例子,其中The Lo & Behold Group最具启发性——他们旗下的每一个概念都完全独立、有个性,让我看到:原来餐饮可以这么有趣、这么有故事。

也正因如此,我认为主题型餐饮一旦被复制太多次,其灵魂就会被稀释,体验也不再独特。所以我不重复同样的模式,而是让每一个品牌都长成自己的样子并说各自的故事。

若能重来,在创业路上会做出什么更大胆的选择?

我会更大胆,也更相信自己。更早建立个人IP(个人品牌)、更早放手让团队成长、更早面对失败并把它当成工具。另外,也会更早放下完美主义——先做起来再说。我也会早点告诉自己:你想做的其实都做得到,千万不要等。

Photographer Lawrence Teo
Art Director Paul Soi
Stylist Dolly Dai
Hairstylist Aaron Ng, Decorum Salon, Using Schwarzkopf
Makeup Artist Sveta Klyn, The Suburbs Studio, Using Make Up For Ever
Stylist’s Assistant Tricia Fan
Photographer’s Assistant Intan Mccallum