年轻的他，用传统手艺制作皮革包袋

SCOTT LEE/ YUME皮革工艺品牌创办人/ @YUME__LEATHER

一次为时装走秀制作皮革作品的机会,让Scott与皮革工艺结下不解之缘。26岁时他创立个人品牌yume——取自日文“梦”,承载着将想象具象化的初衷。品牌初期以客制化订单为主,但他很快意识到,真正驱动他前进的不是实现他人的构想,而是能表达自己的世界。于是,他让yume回到最初的“梦”:专注原创、坚持工艺,在一针一线间追逐属于自己的想象。

当初25岁的你,怎会投入皮革工艺?

这一切始于我大学最后一个学期。2023年我加入一个小型时尚兴趣小组,并为一场时尚秀设计作品——那是我第一次真正接触到纺织品,学习它们的流动、折叠方式与最基本的制作逻辑。当时我也已对包袋设计愈发着迷,尤其深受Jonathan Anderson时代的LOEWE所启发。

毕业后我毫不犹豫地将这份热情投入实践,把在学校学到的方法尝试套用在了各种零碎的皮革余料上。那些不起眼的小碎片,慢慢被我缝成有结构的形体:从护照夹到钱包,再从钱包到更复杂的版型。到了2023年底,我在不知不觉之间完成了人生中第一只包。

yume目前主要提供哪些作品或服务?

已全面转向专注于原创作品,每只包袋由我亲手制作,从缝线到边缘打磨都坚持全手工完成。我精选欧洲顶级皮厂的皮革,并标注每件作品的用料来源,让使用者能感知材质背后的故事。这一转变始于品牌创立初期——当时我意识到若要实现真正的创作,必须从执行他人构想的客制化订单,转向表达自我的设计。在创作上,Atelier Peter Nitz对工艺的坚持深深影响着我,其创办人Peter Nitz是我在此领域中的重要标杆。

在全职工作与经营yume之间,如何找到平衡?

这是一个需要不断调整的过程。正职常常占据大量时间和精力,下班后也还要处理事务,所以真正能留给yume的,往往只剩通勤的空档或周末的几个小时。未婚妻也常担心我一做包就会沉浸其中——从早忙到深夜,连吃饭都能忘。今年年中,长期拉扯的状态终让我感到精疲力尽。

我开始有意识地停下来,把内容创作先放一旁,把重心放回最让我安心的制作与设计。再次拿起纸笔画图、开始打版时,压力反而就慢慢释放了。我也一直提醒自己:yume永远都在——只要准备好了,就能随时回去继续创作。

单独经营品牌肯定不容易,可有想放弃的时候?

当然有!尤其当我在社交媒体上投入大量的精力制作内容,却得不到预期的回响时,那种挫败感最为强烈。我虽始终提醒自己yume最初只是个“兴趣项目”,但随着付出越多,对它的期待也在不知不觉中攀升。而真正支撑我走下去的,是那些支持着我的人——愿意分享我作品的朋友们、信任我工艺的客人们,是他们让品牌被看见,也让我在创作中持续成长。对我而言,yume就像个持续进行中的计划,也是我们共同期盼且一起打造的梦想。

当别人拿起你的皮革作品,你希望他们感受到什么?

希望他们能感受到“时光被善待”的痕迹。从精选皮革到每一道手工缝线,这些包袋承载着我对工艺的尊重。一只包往往需要40至50小时才能完成——它不仅是功能性物件,更像是我把心意交到使用者手中的方式。我希望这些作品能够陪伴他们很久,随着使用而产生独一无二的痕迹;也希望他们能理解这件作品为何如此设计、成型。因为它不是量产商品,而是独立的匠人在小小工作室里,一点一点做出来的东西。

若能重来,在创业路上会做出什么更大胆的选择?

会选择先接受更系统化的专业训练。其实我心底一直有个愿望——希望有机会进入Hermès皮革工坊,从最基础的工艺学起。也许我们这一代对“稳定的朝九晚五”没有那么执着,更愿意跳出框架,透过不断尝试来找到方向。因此,我们对风险的接受度也更高,不会因可能的失败就停下脚步。说得直白一点,我们愿意为了觉得有意义的事去冒险。

Photographer Lawrence Teo
Art Director Paul Soi
Stylist Dolly Dai
Hairstylist Aaron Ng, Decorum Salon, Using Ouai
Makeup Artist Joanne Ong Using Nars
Stylist’s Assistant Tricia Fan
Photographer’s Assistant Intan Mccallum