她的艺术作品围绕东南亚女性课题

多学科艺术家@NINJAWHEE

问Sarah为何其Instagram账号名为“Ninjawhee”，她说自己自年幼“已动作快速如忍者；‘whee’则是忍者发出的声音”。从绘画、装置、声响到表演艺术等多样化艺术学科，她都乐在其中地涉及。画作大多以女性为题，她说自己尤其关注东南亚女性在历史上被边缘化的事实。

说说你的童年……

我爸是台湾出生的缪斯林，妈妈则出生于马来西亚。我在沙特阿拉伯出生，在当地生活了10年才举家移来新加坡。我对艺术的热爱应该源自那段童年时期——当时没科技设备消磨时间，我就会在所有能找到的表面上涂鸦，哈哈！

觉得自己的童年如何塑造你的艺术个性？

我觉得我的童年蛮有趣——在沙特阿拉伯经历过懂事后好几年的中东文化，然后来到本地又见识到现代化小国的速度；不同文化的“激荡”，多少让我看事情更敏感。我经历过iPhone和iPad诞生前的时代，又正在
经历Apple Vision Pro电子设备及Elon Musk主导的Neuralink脑机接口(将芯片植入大脑让电脑和脑细胞“互动”)高科技年代……对我来说既有趣又可怖，我不知道这些会是人类的助力还是灾难。

从一开始就从事纯艺术？

早期从事的是插画工作，做了一阵子总觉创意被限制而放弃。然后才开始涉足多学科艺术领域，对东南亚女性的自主权和推动力尤其关注。

除了女性，也借由作品探讨什么？

历史，和我们对历史的理解如何帮我们在未来路上寻找方向。

怎样的历史？

个人的历史、地方历史的背景、某群体的历史及语言历史等，还有其中涵盖的象征意义与重复性主题。

如何看待当下的新加坡艺术大环境？

我觉得它正在茁壮发展——本地政府早前宣布将拨出大笔预算支持艺术，是很振奋人心的消息！我觉得我们正朝着良好方向前进。早前众年轻艺术工作者在即将拆除的Peace Centre内所迸发的艺术能量，让我
深感本地艺术环境的灵魂。

有哪些艺术流派对你影响至深？

无论是何种艺术流派都能让我得到启发，继而以自己的方式表达。但我本身特别钟爱超现实艺术主义，觉得自己深受其影响。此外我也热爱爵士乐，和它在解放运动期间的发展和演变。事实是我在哪里都能得到创作灵感——朋友、大自然、日常生活，还有神智学和灵性主义。还有已故日本画家Koji Nakazono的作品也很能触动我——他将艺术喻为情书，认为艺术该是和心爱的人一起欣赏。

身为女性，会认为自己身处怎样一个艺术环境？

给了我独特视角的环境。女性在许多社会事件的背景下总被排除在外，我就试图去理解这现象对我的影响，并思考接下来该怎么做。我也觉得女性的身体被极度政治化——我就曾有一张照片因公众
投诉而不得不remove，尽管我是穿着衣。另外，我觉得很多关于女性的课题都没被广泛讨论或谈论，但很欣慰这一切正在改变中。我喜见有越来越多团体致力于支持女性并提升我们的创意定位，如本地
艺术社Objectifs发起的Women in Film and Photography企划。

会希望大家从你作品中得到怎样的讯息？

与其说讯息，我更希望他们去自行探索，继而得到不一样的观点。我喜欢让人去自己得出结论，不爱告诉别人该怎么想。

那会希望借由自己的作品，去让人更关注哪些事？

当女人不容易，尤其在我深研东南亚女性的历史后。我感恩自己得到参与东盟基金会的一个项目——它让我有机会结识到很多志同道合的年轻人，都致力于改善各自国家的社会问题。

对科技越来越广泛“入侵”艺术领域，你怎么看？

古老艺术格言认为：艺术该是在真实空间中被体验的，每段体验艺术的旅程都该像是一种朝圣。我很享受洗澡、离家前往展览场地、购买门票，并在空间中与他人一起欣赏的过程，所以认为科技在艺术领域中
永远无法取代人性内在层面的满足感。

摄影 Veronica Tay
美术指导 Paul Soi
造型 Dolly Dai
发型&彩妝 Aaron Ng,@decorumsalon, using @dungud_singapore and @kvdbeauty