他钟爱拍摄本地的老旧建筑

AKAI CHEW / 摄影师 / @A_KAI

从一部胶圈相机开始，再慢慢摸索出自己的风格——他尤其钟爱拍摄本地的老建筑， 更着迷于这些建筑背后的历史。今日所有新事物都将成为明日的历史——当Akai按下快门那一刻仿佛为眼前的事物存档，希望 往后某天当人们翻阅这些照片时，能重拾这一些在这片土地上被遗忘的回忆。

第一次拿起相机是什么时候？

我爸爸在我小时候有一台老式胶卷相机， 我们常用它来拍摄家庭照。当时就很喜欢按下按钮听着胶卷旋转的声音，所以就开始用它拍下一些有趣照片。

至于城市景观摄影，就必须从我姑姑家说起——她住在一间色彩缤纷的老式店屋， 充满了怀旧情怀。我因此迷上类似的老房子，并开始留意各式各样的建筑物。结合摄影与建筑，因此成了我喜爱的拍摄风格。

你的风格受到那位摄影师影响？

德国摄影夫妻档Bernd & Hilla Becher的作品对我影响至深，他们是极具影响力的概念摄影艺术先锋与教师。因受他们的启发，我会仔细观察那些看似平凡的建筑。 另一位同样来自德国的视觉艺术大师Andreas Gursky则让我懂得宽幅照片的力量、因此也让我想尝试借由建筑和基础设施讲述我们的文化和经济故事。加拿大摄影师Greg Girard则让我学会思考我们眼前的新景象，在多少年后终会成为历史。

热爱建筑物也毕业自建筑系，为何不再从事相关工作？

因为工作异常忙碌，占据了生活大部分时间。之前在人际关系中也让我感到沮丧和精疲力尽。我至今依然热爱建筑，但选择以另一种形式如摄影去呈现。仍有正职时为兼顾摄影和创作经常熬夜，不仅影响了工作也让我难以集中精力。久而久之，我感到自己失去了本应珍视的东西。 踏入艺术领域后的我觉得焕然一新，更了解自己想要的创作模式，同时有机会和来世界各地的人交流。

开始接触拍摄时，遇到哪些困难？

找到专属风格，以及该如何去展现。刚开始的阶段，我模仿其中一位名摄影师的风格； 后来尝试按照自己的想法拍摄，过程中却难以摆脱该摄影师的风格。现在我已学会吸取他人精髓，寻找借鉴的优点再改进自己的缺点，哈哈！We are standing on the shoulders of giants！

认为新加坡的旧建筑魅力何在？

我曾被一栋位于Grange Road的老房子深深吸引——它建于1936年，在当时应该属于前沿设计；它拥有圆形墙面和长长阳台， 在没有高楼的年代却能俯瞰当时的城市风景。最特别的是其设计也融入了中国风 元素，如使用了彩绘玻璃。据说，设计这栋 房子的人在二战时失踪了。它于1960年代 曾是一所旅舍，但自1980年代就被荒废至今。我很喜欢去研究及拍摄这种背后充满故事性又有设计感的老房子。

拍摄这些老旧建筑，可有遇上难忘经验？

(笑)比起鬼怪，其实安全问题更令人担忧。 如今在城市里探险益发困难，尤其旧建筑 的结构可能存有安全隐患。从小在新加坡 长大的我们被教导要尊重鬼怪——进入森林或荒废地方时，我都会怀着敬畏的心， 时刻提醒自己不能犯了禁忌。

在本地当摄影师的最大挑战是？

要在艺术与“饭碗”之间取得平衡，始终是 难题。通过展示和销售摄影作品获取收入， 也着实不容易。人们一般认为摄影很简单， 不明白后期的编辑工作其实复杂又耗时。 我也希望大家看到作品中建筑物背后的故事，而非纯粹当一张普通的照片看。

迄今最满意自己的哪个作品？

《Dreams of Postmodern Ruins》系列， 因为那是我第一次利用摄影去呈现历史 视角，并也同时把15年前的旧照片以艺术 作品的形式展出。不少人参观后表示惊讶： 这些地方曾经存在于新加坡！

除了个人摄影展，接下来还有哪些计划？

希望有机会参加Art Biennial(国际艺术 双年展)，用我的摄影作品讲述那些 被遗忘的地方的故事。目前，我也正在 筹备一些关于公共艺术的提案。

摄影 Lawrence Teo
美术指导 Paul Soi
造型 Soo Jet
发型与彩妆 SARAH TAN USING SHU UEMURA