KARYN LIM在AI年代坚守“双手温度”的设计师

KARYN LIM / 工业设计师 / @KARYN.LIMTory

在AI被普遍运用（甚至被滥用）于创作的年代，Karyn坚信设计师仍可通过与人交流，创造出“唯有双手才能实现的灵魂”。那份独有的温度与质感，能在艺术感与现实性之间取得平衡。对她而言，设计不仅是一种形式，更该是根据当代人的需求，创作出贴近生活且富有意义的作品。（借由时尚，他希望让让更多人关注包容性设计的重要性。请看：WEI SOONG从残奥泳将到包容性服装设计顾问）

为什么选择以手作作为创作方式？

因为我真的很享受用双手去创作的过程。在思考创作时，我会一边动手、一边思考。如钩织是我个人创作中重要的一项兴趣，在设计时也会自然融入这个技艺。手作品往往需要投入更多人力，而正是这种“人”的付出，以及工艺背后的逻辑、创作过程与材料本身的可能性与限制，构成我设计时关注的核心。材料的触感及那些细微的不规则之处，赋予作品一种唯有人手才能传递的灵魂。

Studio Karyn Lim主要承接哪些类型的设计项目？

主要可归纳为三类：原创项目、合作项目，以及为品牌进行委托设计。部分设计目前已进入商品化阶段，其中包括以手工编织金属网制成的Lightness系列配件（与服饰品牌In Good Company合作的包款，以及和Red Dot Design Museum合作的首饰），另有以回收塑料制成的So Plast!c系列（与ROOMS by Solluminaire及生活设计品牌Supermama合作的小型桌件与容器）。

至今为止，哪一件作品让你最为满意？

与In Good Company的合作，对我来说具有重要意义。在开发及设计阶段，双方始终维持紧密沟通，合作内容不止于专店售卖作品，也包括为品牌去年9月在National Gallery举办的时装秀打造全新设计。我们以品牌经典的皮革hobo袋为原型，重新演绎出一款金属网材质的手袋，并进一步发展出链甲式（chainmail）配件，包括斜挎袋与绳索造型配饰。

为何选择将环保材质与废物利用纳入设计考量？

我认为，可持续性应该体现在我们的日常生活之中。每个人每天都会制造垃圾，这让我重新思考材料运用的重要性。令人担忧的，是我们已太习惯把许多东西视为一次性的存在，但像塑料和纺织品这种材料，是无法或很难被分解的。我希望人们能重新审视物品的价值——选择高质量并可长久使用的物品，而不是在用途结束或不再流行后，便被直接丢弃。

在废物再利用的过程中，如何避免造成“二度浪费”？

我会尽量最大化使用现有的废弃材料，并尽量避免在制作过程中产生新的废料。同时，我也会设计生命周期更长的物件，如家具或家居用品。其实，无论是回收还是升级再造，所消耗的资源都多于一开始就不产生废物。减少废物始终是最环保的方式，其后才是捐赠、再利用与回收。

如何在商业与理想之间取得平衡？

我的设计通常从较宏观的概念开始，再慢慢成型为具体产品。有些想法可能过于实验性，既不切实际也并非必要，因此最终只停留在草图阶段。但我认为这并没有问题。设计师必须在创作动力与现实需求之间找到平衡，做出与当下社群有连接且有意义的作品。我很享受与顾客交流，了解他们的喜好、使用方式及顾虑。事实上，我的许多设计都是从这些对话中不断演变而来的。

如何看待科技在当代设计中所扮演的角色？

科技正持续影响着我们的生活与创作方式。在创作层面上，科技让我们以全新的方式尝试想法，并拓展思维的可能性。同时，科技也改变了我们的生活方式。但在高度科技化的世界里，我们或许反而更渴望纯手工的事物，把它们当作一种逃离。

作为一名设计师，希望当别人提到你或你的作品时，会最先想到什么？

我更希望他们能露出会心的一笑。

Photographer Athirah Annissa
Art Director Paul Soi
Stylist Dolphin Yeo
Hairstylist & Makeup Artist Sveta Klyn, The Suburbs Studio, using Kevin Murphy and Charlotte Tilbury