用画布“收集”生活日常美好的艺术家LOUISA RAJ

LOUISA RAJ / 画家 / @LOUISARAJ.ART

我们日日吃着米饭并经常在超市里看到各种米袋包装——已被视为细微生活日常的事，却成为Louisa Raj(瑜慧)画布上收藏的“风景”之一。从精算学到自学绘画，这位新晋画家不仅发掘了她的最爱，更希望往后都能继续作画，并为大家记录生活的点滴和美好。(插画家Jaeyyelle用画笔为静止画面延伸出无数未完的故事。请看：GEN Z插画师JAEYYELLE用插画绘出脑中的奇思妙想）

执起画笔并决定转行的原因是？

我在六年前看到菲律宾名媛Heart Evangelista的一幅画，觉得很不可思议——能够画画并拥有那样的技艺，对我来说很迷人。最初我不过是通过YouTube自学，画得越多就越享受这个过程，后来就报读了LASALLE的课程，并有机会向几位新加坡艺术家学习。但要进步还是得不断练习，所以我几乎每天都在画。

当时我仍全职在科技与金融领域工作，只有下班后与周末才能画画。但脑子里有股清晰的声音告诉我，这就是我想用一生去做的事。当我的作品在网络上受到关注并开始接获订单后，确实给了我迈出那一步的勇气。所以，这并不是突然或冲动的决定，而是铺垫多年的一个过程。

华印混血的背景，如何滋养了你的创作灵感？

其实我的日常生活，本身就是一种融合。从小接触不同的习俗、传统和看世界的方式，让我变得更敏锐以及更中庸地观察周围的一切。新加坡的各种文化是如此紧密地共存，这也让我意识到无论背景如何，很多生活习惯、日常节奏和舒适感都是共通的，而这也自然影响了我的艺术创作。我很容易被日常物件吸引——那些无论来自什么背景，同在新加坡生活的人都会认得的东西。它们看似普通，却因我们每天与之共处而承载了意义。

开启自学绘画之路时，面对了哪些挑战？

我几乎是从零开始自学，这意味着有大量的尝试与错误——画得不好，从中学习，再重新画。对我来说，观察是很重要的一环。我会让自己定期参观画展，单纯地观赏与学习，并与更多艺术家及业者交流。

说实话，我对自己早期的作品没什么信心，但丈夫却一直给予我鼓励。那份支持在开始时真的极为重要。直到真正去学院上了课程，我终于在某个时刻完成了一件接近我脑海中所想象的作品。

选择日常生活事物为画作主题的原因是？

我一直被那些看似平凡，却承载着非凡意义的事物吸引。我们每天都会看到这些东西——米袋、零食、麻将牌——久而久之，便不再真正“看见”它们。但它们其实与我们的日常生活、习惯和文化紧密相连。而绘画对我来说，是让时间慢下来的 一种方式，让这些熟悉的事物重新被认真对待。

早前创作的“米袋”画作系列，背后有何特别含义与故事？

还记得我们都背诵过的诗句：谁知盘中餐，粒粒皆辛苦？米不仅是辛劳与牺牲的象征，在广告中更总是充满情感，讲述着回家、团聚，以及与家人共享一顿饭的情景。它不仅是一种日常食物，更代表了安慰、温暖与家庭。

展览期间，最让我感动的是听到其他人的故事。一位来自越南并经历过战争的观众分享，他从小就被教导绝不能浪费一粒米，因为食物在某些时候是如此不确定，每一粒都极其珍贵。这个系列不再只是关于“米对我来说意味着什么”，而是“米对我们所有人来说意味着什么”，而这样一种情感跨越了不同世代与背景。

启发你最深的艺术家是？迄今创作过的最具意义作品又是？

通过英国画家David Hockney的作品，我学会了观察——真正去看并留意色彩、光线与空间产生的细微变化。他让我明白，艺术是一生的修行，即使已到晚年(今年88岁)仍不断探索与实验。这也让我感到安心——不需要急，这是一段很长的旅程，希望自己也能画一辈子。

而我的作品中，意义最深是麻将系列中的《七星不靠》。这副牌型通常会让人觉得自己拿到了一手烂牌，但这些零散的牌却意外组成了一个胜局。它反映了我所坚信的：并非每个人都能拿到好牌，但却不代表你不能打好这场牌局。这，是一种关于韧性与可能性的提醒。

当全职画家的收入，与以往相比是否落差很大？可会因此影响创作动力？

成为艺术家，本身就伴随着不确定性。但我很务实，转行前就提前规划，确保有足够的储蓄。收入虽很重要并能带来安全感，却不会影响我的动力。真正让我继续走下去的是那份使命感，以及我正在慢慢建立一件有意义的事情的感觉。

作为一名画家，希望他人提到你时，最先想到的是？

希望当人们观赏我的作品时，能感受到一些什么。哪怕只是让他们停下片刻，对我来说就已足够。

Photographer Isabelle Seah
Art Director Paul Soi
Stylist Ck
Hairstylist & Makeup Artist Aaron Ng, Decorum Salon, Using Quai And Tom Ford Beauty