追随自己声音的多学科艺术家

SARAH CHOO JING多学科艺术家 @SARAHCHOOJING

今年1月Sarah在Singapore Art Week期间以意大利品牌Valentino 2024春夏L’Ecole系列为灵感打造《Gestures of Affection》系列作品，同期也在新加坡国家美术馆的Rotunda Library展出题为《Symphony of Order》的视频艺术作品，之后又再次构思该作品准备3月份在SOTA Gallery继续开展并将作品带到国外。

丰富作品集和毫无喘息的日程，让人惊叹她旺盛的创作力。 近日其系列视频作品《Dancing without Touching》更被选为第29届香港ifva Awards奖媒体艺术类别决赛入围作品之一，并将在本月于香港艺术中心的Pao Galleries展出。

Sarah Choo Jing (Valentino 府绸外套及裤裙)

艺术之路是怎么开始的？又如何探索出自己的方向？

艺术是一种强大的语言，可以将人们连接起来分享彼此的经历。我的父母对艺术不特别感兴趣，大家庭中只有已故的爷爷涉足艺术。我得知爷爷的正职是司机，业余就会制作雕塑、绘画，并为自己的照片上色。我们从未见过面，因为他在40岁那年就去世了，但我却能感到一种联系，也许是我们都有共同的热情吧。 我认为艺术在人与人之间提供了独特而普遍的方式进行有意义的互动。艺术让人以新角度看待和理解事物，搭起沟通和连接的桥梁——甚至能跨越文化和语言界限。我早期的作品就试图通过布景和录制，拉近家庭成员间的关系，我相信艺术具有将人们以有意义且持久的方式聚合的力量。

如何在艺术创作中运用不同学科或领域的技能？

我一直坚信，为每件作品选择最合适的媒介和方法来传达其背后的意图/情绪很重要。根据资源和作品的性质，我会深思熟虑后再作出决定。正如Marshall McLuhan(20世纪加拿大原创媒介理论家)所言：媒介即信息。我从绘画开始，后来转向探索摄影作为一种媒介。我在两者间看到种联系，因我绘画时也会频频参考照片。也是当时，我发现了爷爷手工上色的照片。于是我在照片上绘画的技巧也自然发展出来，因我试图创作出类似爷爷作品的图像。而在处理动态图像时，视频这种媒介则可融入时间维度(如展示事物随时间变化的过程)。

有没有某个灵感来源，让你感觉最特别？

除了深受艺术、电影、书籍、地点和气息等的启发，我在创作时还会常回顾自己的生活经历，觉得每个创作者和其生活环境是有依存关系的。新加坡塑造了我感知和处理情况的方式，如对色彩的敏感度，对布局的关注及在规划上的细致性，可能都源自我国年轻且资源稀缺的潜在影响。在快速变化的环境中，我热衷于记录我所观察到的；再通过保存及重新呈现眼中所见，让观众停住脚步思考他们自己从中看到的。我常在邻里散步或跑步，借机观察人们的日常。我还会停下来和人们闲聊，听他们分享经历或一天的生活。有时邻里的叔叔阿姨们看到我拿着相机，会向我点头或挥手；或有时就让我去记录，他们继续正在做的事。我有天生的欲望要和陌生人产生连接，所以很被他们吸引；我对他们的背景和经历感到好奇，深觉每个人都有未被发掘的故事。我对那些还没讲的故事或隐藏的身份感到极度好奇。

关于《Gestures of Affection》项目，为何选择聚焦感官性(sensuality)、韧性(resilience)、同理心 (empathy)、个性(individuality)、自由(freedom) 、热情(passion)和脆弱性(vulnerability)这些主题？

受到Valentino春夏L’Ecole系列及品牌关于自由、社群和包容性的价值观影响，我要创作一系列庆赞女性表达的作品，尤其是日常女性。系列包含七个视频和印刷作品，每个都旨在描绘女性经历中所拥有的品质，也就是这些主题。每个场景都经过精心布置、构图并以高速动态记录，然后再通过慢动作回放，呈现每段七分钟的视频。对我而言，最有共鸣的是月亮的象征意义——因为所有画面遵循着月亮的七个阶段，展示出阴晴圆缺的完整过程，然后把人物安排在中心位置，象征着满月。

在你的艺术生涯中，有无某件作品特别难忘或重要？

所有作品一样重要，因都对我的发展有贡献。我的每个突破，无论是概念或技术上，都是一种肯定和成就。这种成就感可来自任何形式，构思时的内啡肽激增，或站在完成的作品前那刻的微妙沉默。创作的整个过程，都是我期待的重要时刻。

根据自己的创意旅程，给年轻艺术家和创意人一点建议？

选择艺术作为事业，伴随着很多焦虑。创意人的旅程充满压力，在创作过程各个阶段都如此。在我开始任何项目时，都会不可避免地产生大量自我怀疑，当然也伴随肾上腺素激增的兴奋。艺术创作中的恐惧不会消失，但“艺术创作”和“恐惧”间的紧张关系需要去调节。跟许多亚洲艺术人一样，要鼓起勇气和父母谈论追求热情这件事，就极有挑战性。恐惧在哪？担心父母会说什么，害怕亲戚们会怎么想，惶恐搞不定或完成不了作品，惧怕下一件作品会失败。回顾过去时害怕，展望未来也害怕。

然而作为创意人需学会接受自己，才能创作出更个人化和引人入胜的作品。当你开始追随自己的声音，作品就会变得独特。若只专注在特定时间内完成一个具体成果，压力就会大大抑制你的创造力。虽然有时设定目标有好处，但我觉得享受创意过程，对意想不到的方向保持开放心态，也对实现最终成果至关重要。

摄影 Veronica Tay
美术指导 Paul Soi
造型 & 文 Dolly Dai
发型&彩妝 Sophia Soh, The Suburbs Studio, using Kevin Murphy and Dior Beauty