LIM YEN以剪辑重塑电影开启新视角

LIM YEN / 剪辑师+编导 / @SHARKBOYEN

一部电影的诞生,离不开各领域的专业电影人协作完成。对Lim Yen而言,剪辑不仅是一门技术,更是一种重新“书写”影像的艺术。她擅长在画面与画面之间、转场与节奏的衔接中,重塑一部电影的叙事逻辑,为观众,甚至创作者本身开启全然不同的观看视角。(为了拍摄影片，她依靠打零工维持生计......请看： GISELLE LIN以影片还原女性的成长蜕变 ）

你与电影的缘分是怎样开始的?

中学时期我开始活跃于戏剧社,后来进入理工学院后修读媒体与传播学。第一次接触剪辑时,才发现自己竟拥有“重写剧本、构想画面”的能力——透过剪辑,我能像拼图般将影像重新排列、组合成属于自己的画面。

在LASALLE深造期间,我真正学习到电影制作的各层面,也进一步确认了自己最擅长、热爱的方向——美术指导与剪辑。那段时期,我在校内外执导过几部短片,为一部毕业作品担任剪辑师,并凭另一部作品获得“最佳美术指导奖”。毕业后正式踏入电影圈,一晃已是十余年。

女性电影人的声音如何被听见?

职业生涯早期,确实容易被轻视——这在行业里并不罕见。记得实习时,因环境与要求都过于严苛,我曾躲在公司厕所里拨电给妈妈倾诉。她难以置信地问:“你实习都哭成这样了,还要留在电影圈?” 当时我的答案是:“Yes, Mum。”

十年后的今天,我已能笑着说起这段往事。它让我学会坚韧,也让我明白:大声呐喊并不会让人更被重视;真正重要的,是如何面对那些微小屈辱,并仍然选择继续走下去。或许,“让自己被听见”从来不是为了证明什么,而是为了让作品有机会“开口”。

什么类型的电影最能触动你?

对我而言,电影像一张面具——让我既能隐藏自己,也能展现仍在探索的另一面。我偏爱纪录片:真实、原始,有时甚至残酷,但那份赤裸的诚实最能打动我。

在所有我参与过的作品中,我最喜欢与导演Ler Jiyuan合作剪辑的《Invisible Stories》。这部HBO Asia出品的六集剧集,以阴郁却真切笔触描绘组屋里六位被边缘化的新加坡人。有别于《Crazy Rich Asians》的华丽,它呈现的是我所熟悉的新加坡——质朴、压抑却无比真实。正因这部作品,我更有勇气与那些敢于直视现实、诚实创作的电影人并肩前行。

剪辑之于电影,对你而言意味着什么?

电影从来不是孤独的艺术形式,而是一场不断进行的对话。我很认同法国导演Robert Bresson的一句话:你的电影——三次生命,两次死亡。它诞生于你的脑海,死在纸上;在拍摄中复活,又死于胶片;最终在剪辑中重生,在水中绽放如花。电影在每个阶段都会遇上新的双手、新的重组方式、新的诠释。我认为这句话极为贴切。剪辑师或许是沉默的英雄,却也是最具创造力的灵魂。

观众在银幕上看到的从不是导演一个人的作品,而是集体协作的成果。剪辑既是一场实验也是一场对话——每一次剪接、每一个转场、每一段节奏,都是新的尝试,为电影开启另一种看待与理解的方式。

如何在剪辑时保留灵魂,并与导演找到共鸣?

我常常在开始剪片时就会“丢掉剧本”。当然在拍摄前我会完整阅读,但到了剪辑阶段,“忘记”反而更重要。因为唯有摆脱既定框架,才能重新感受影像本身的力量。对我来说,剪辑并不只是实现导演想要的画面,它也是一次重新诠释的机会。我曾为同一部影片剪出两个版本:一个忠于导演的原意,另一个则表达我对故事的个人感受。最后我们把两种版本融合成第三种样貌,那正是我所认为电影最迷人的地方——思想的碰撞。当然也会面对挑战的时候——若对画面或表演毫无感觉,创作方向一片模糊,那种无力与焦虑难以避免。这时我只能逼自己先动手——唯有在过程中摸索,才能再次找到心中的节奏。

如何在完全没剧本的情况下完成短片《EXITS/ENTRANCES》?

这部片子是我在墨西哥尤卡坦州参加Apichatpong电影工作坊时完成的。西班牙有句谚语:mi casa, su casa,意思是“我的家就是你的家”。我一直很喜欢这句话,但如今的新加坡已失去了甘榜时代的精神,邻里间不再能随意进出。尤卡坦镇上的居民却毫不犹豫地,欢迎我们这些陌生的电影人出入他们温暖的家。这让我省思,社交不该是一场交易。于是作为闯入者,我以当地缤纷的房屋为灵感,思考人与人之间的连结。片名《exits / entrances》的含义是:走出舒适圈,才能看到新的世界。

最喜爱的影像定格瞬间是?

在加拿大导演Denis Villeneuve执导的2016年电影《Arrival》中,有句对白让我至今难忘:若你能看到自己的一生从开始到结束,你还会做出任何改变吗?我思索了很久,却始终无法给出答案。每次重看这部电影,我都会再次问自己同样的问题,但依然没有明确的回应——或许也并不需要有答案。人生并不该一次性揭示所有真相,留下一些空白反而能让人自行看见、体悟,并找到属于自己的意义。

未来还有哪些计划?

我计划开办剪辑课程。若有机会再执导一部作品,我也不会拒绝,我甚至想再次尝试表演(其实我还挺想念表演的)!另外我也想探索expanded cinema(延展电影)——它将电影延伸至多屏幕、多媒体装置、表演空间与身体体验之中,借此探讨影像与当代艺术、表演及科技之间的关系。

PHOTOGRAPHER Clement Goh
ART DIRECTOR Paul Soi
STYLIST Donson Chan
HAIRSTYLIST & MAKEUP ARTIST Aaron Ng, Decorum Salon, Using Tangless And Charlotte Tilbury