THE LITTLE COMPANY为孩子们播下艺术欣赏的种子

YUAN TENG / SRT THE LITTLE COMPANY / 资深销售执行员 /@SRT_THELITTLECOMPANY

The Little Company(小剧团)隶属于Singapore Repertory Theatre(新加坡专业剧场)旗下,通过寓教于乐的表演,不仅为观众带来充满想象力的舞台体验,也为孩子们播下艺术欣赏的种子。自小热爱艺术的Yuan Teng(毕婉婷)加入剧团销售部两年,推广工作虽具挑战,但每当演出成功并得到观众热情回应时,她和团队都会深受鼓舞,继续为剧团的发展努力。(她发现新加坡的教育体系虽完善,却缺乏大型的室内乐园。请看：她打造融合学习与玩乐的大型室内乐园KIZTOPIA）

The Little Company最核心的动力与愿景是?

很多人以为儿童剧无需认真,甚至觉得制作无需严谨。The Little Company的成立正是要打破这种偏见,为孩子们呈现由专业团队打造的高水准表演,让他们自第一次走进剧场起,就被点燃对艺术的终身热爱。

在你看来,儿童剧和成人剧最大的区别在哪里?

其实观众不分年龄,因为创作的最终目标是为所有人带来娱乐。对孩子而言,重点不在是否跟得上剧情细节,而是让他们沉浸在体验里——通过音乐、视觉、肢体动作和互动去感受故事。孩子天生以视觉和感官学习,因此作品以鲜明舞台、清晰叙事和趣味互动来激发想象力。

如何在娱乐性与教育性之间取得平衡?

好的作品必定引人入胜,而每个故事背后都蕴含价值观与主题,教育性自然融于娱乐,让孩子在其中体会。戏剧的教育性涵盖多层次学习——从欣赏表演与创造性表达,到发展语言能力,甚至探索音乐与节奏。我们还设有戏剧工作坊,如Theatre Tales(戏剧传奇),让孩子在观剧前通过活动理解角色与故事背景。

戏剧灵感通常来自哪里?还会融入哪些特别元素?

长寿剧大多改编自经典故事,如《了不起的狐狸爸爸》、《三只小猪》、《金发姑娘和三只熊》等,但在改编基础上融入创意。如《国王的新衣》,我们将“国王”改成“服装设计师”,孩子们虽对原著耳熟能详,但看剧时仍会有全新感受。我们也会加入本地元素,如《三只小猪》中就出现“红头巾”的角色,既有趣又富历史意义。

为何会推出针对特殊儿童的剧场演出?

自2018年起,我们在演出中增添了无障碍服务:音频解说、创意字幕、手语翻译及relaxed performances,满足不同能力观众的需求,包括自闭症、感官敏感及认知或身体障碍人士。

随着新加坡迈向更包容的社会,主流学校已接纳特殊需求学生,我们也希望他们在剧场里同样感到受欢迎。无障碍演出不仅让他们能够参与,更为他们营造安全、舒适的环境。

推动无障碍剧场的过程中,最大难点是?

最大的挑战是观念问题!特殊专场并非只为特定群体,但观众常误以为只能买“常规”演出的票。我们更希望大众也能体验特殊专场的设计,从中体会弱势群体的不易。当然,我们会先优先售票给特殊群体,然后再对外开放。欣慰的是,观众的包容性随着推广而日渐增强,推动无障碍戏剧逐渐成为常态。

“全家一起学习与成长”的理念从何而来?亲子舞台剧的反响如何?

The Little Company的作品推荐给三岁以上观众看,但我们也常收到成年观众的热烈回馈,有时甚至比孩子更投入。对家长而言,这也是很好的亲子体验——我们会在活动手册里设计小活动,鼓励亲子观剧回家后重温剧情或扮演角色,促进交流与乐趣。

演员与创作团队都来自哪些背景?

我们的演员与创作团队都是专业人士,不仅能歌善舞,还擅长与观众互动。本地有不少专业演员,而儿童剧演员更需具备能量、清晰语音和互动能力。我们在选角时尤其看重专业素养、亲和力与趣味性。

儿童剧团面临的最大挑战是?

近年免费的亲子活动不少,要让家长愿意掏钱买票,除了要有足够的说服力更要改变观念:儿童剧并非只是“给孩子看的”或单纯的娱乐。票价虽在$30至$50之间,但提供的绝对是专业演出。

如何看待新加坡儿童剧的前景?未来又有什么计划?

本地的儿童剧不应局限于舞台,沉浸式学习体验更能吸引年轻观众,与剧情建立更深联系,同时培养他们的创造力、好奇心和对戏剧的热爱。

我们也在探索本地题材,计划明年推出一部具有鲜明新加坡特色的作品,为观众带来更独特的戏剧体验。

Photographer Clement Goh
Art Director Paul Soi
Stylist Donson Chan
Hairstylist & Makeup Artist Aaron Ng,Decorum Salon,Using Tangless and Fenty Beauty