一次印度之旅，让她创办Wings of Childhood，将艺术带向疗愈与社群实践

KOH DAWN/ 艺术家/ EKTORY创意总监/ WINGS OF CHILDHOOD创办人/ @KOHDAWN

当脆弱的纸张被塑造成大型装置艺术，绝对是对材料极限的一种挑战。Dawn进一步加入珠子与布料等材料， 更让其创作走向不被媒介定义的状态。她拥有伦敦时装学院的学习背景，对材质与结构的感知，也自然延伸到艺术创作中。踏入社会后与艺术渐行渐远的她，却因一次与纸张的偶然机缘，再次回到熟悉的创作世界。一次前往印度的自我探索之旅， 让她将创作从个人表达延伸为陪伴与疗愈，Wings of Childhood （@wingsofchildhood) 也因此诞生，成为其艺术旅程的重要转向。

当时怎会想到用纸作为主要创作媒介？

其实更像是“纸选择了我”。它是我自小就很直觉性会使用的材料，直到有一次我在社媒上分享作品， 被一陌生人邀请为她打造整面墙的纸艺装置，才真正把它发展成主要创作方向。我的作品后来被时尚与媒体圈注意到， 短短三个月内就登上国际杂志。这也让我更相信是纸一步步把我带到这些机会面前，而非我一开始就规划好的选择。

可如今你却不再局限于纸艺创作了......

拥有时装设计背景的我其实从一开始就已使用过其他材料如珠子，只是在不同阶段会更想专注把一种媒介探索到更深入。直至去年12月，我才觉得自己在创作上已准备好，能更正式地把珠子纳入作品中作为主要表达方式之一。对我来说这是很自然的一种延伸，而非刻意转变风格。相较于“纸艺艺术家”，我更希望以不受媒介限制的艺术家身份继续前行。

迄今为止，最让你印象深刻的作品是？

为F1一级方程式赛车打造的一件5m高装置。客户很支持我去呈现个人风格的的创作概念，而不仅为追求视觉效果。 那也是我第一次融合珠子、布料与纸等不同媒介，制作过程虽困难重重、挑战巨大，但完成时极有成就感。 那件作品也因此成为一个重要里程碑，让我更确定自己想走的创作方向。

除了艺术创作，你还走向社会实践——是什么推动你创立Wings of Childhood？

两年前在印度参加静修营时，我意识到自己真正想做的，是助人重新连结童年的热情， 并透过这个过程得到疗愈。很多人其实都很有天赋，却在成长过程中被外界的评价压抑了兴趣与自信。Wings of Childhood希望带大家回到最真实的自己，找回曾经感到快乐与投入其中的事。 我们也会与心理学家合作，透过引导式活动助人面对内在阻碍，更勇敢走向自己真正想要的方向。

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在推动Wings of Childhood的过程中，面对的最大挑战是？

是在开始时完全没有方向与模式可参考，只能在不确定中一步步摸索。然而看到团队成员们的真实回馈——尤其几位曾是全职家庭主妇的伙伴，在创作中重新找回被放下很久的热爱——我才慢慢确定这条路的意义。也正因我们选择让企划自然成长，而非从商业模式出发，这条路走得虽慢却也更真实。

希望Wings of Childhood接下来会往什么方向发展？

成立约一年以来，Wings of Childhood已从小型聚会发展到在大商场内举办的大型活动。同时也持续进行更深入的工作坊，并与Ice Bath Club合作推出结合愿景板的主题活动。活动向来以低票价让人报名参与，因为重点始终放在社群连结与成长， 而非一种营利模式。对我来说，这更像是一场社会倡议，而未来也会顺着社群的真实需求持续发展。

从时尚转向艺术，再走到社会实践，你当下的最大收获是？

人。我发现只要把注意力放在身边的人、他们所在的文化，以及那些拥有相同价值观的人身上，就能一起创造出很美好的事情。很多看似不可能的事，都是在彼此的信任与支持中慢慢发生的，而人与人之间的连结，也成了我最宝贵的收获。

年轻人若有心进入艺术或社会实践领域，最需提前准备的是什么？

不断提醒自己：没有一次就走对的路。同时也要带着开放的心态进入想尝试的领域，并愿意承认自己还有很多不懂之处，因为真正的学习往往都是在过程中产生的。只要愿意尝试、学习，这些经验都会慢慢累积成你的底气。

Photographer Isabelle Seah
Art Director Paul Soi
Stylist CK
Hairstylist & Makeup Artist Aaron Ng, Decorum Salon, Using Ouai and Fenty Beauty