她是新加坡唯一坚持传统工艺的霓虹艺术家

Megan用火焰弯折玻璃、让光成为情感的语言,也为这门濒临消逝的手艺点亮新希望。

Jolin Yong

Content Producer

一位身穿印花T恤与黑色西装外套、搭配长靴的女性艺术家Megan(@maegzter)站在灰色背景前。右侧粉色底上写着“The Millennial Talk × Megan (Maegzter)”。她是新加坡唯一仍坚持传统霓虹工艺的艺术家。

从第一次亲手点亮玻璃管的那一刻起,Megan就决定要让霓虹的传统工艺重新发光。(图:《女友》拍摄)

MEGAN (MAEGZTER)/ 霓虹艺术家/ @MAEGZTER

29岁的Megan(Maegzter)是本地唯一坚持传统霓虹工艺的艺术家。她在火焰中弯折、塑形冰冷的玻璃管,再赋予它们光与生命,让霓虹成为触动人心的艺术。对她而言,霓虹不仅是一种视觉媒介,更是一门需要耐心、专注与热情的手艺。她希望通过作品让微光成为力量,引领观众在光影之间找到情绪共鸣,并为这门小众艺术开拓新的可能。

是什么让你决定走进霓虹艺术的世界?

我第一次接触霓虹是在美国当交换生时,看到许多绚丽的霓虹作品,便被独特光影深深吸引。可惜因行程太满而没能真正学习,对它的好奇却一直留在心里。直到三年前在澳大利亚,我参加了一堂传统霓虹课——当第一根玻璃管被点亮那一刻,我便彻底地爱上了这门充满魔力的艺术。

哪一次的创作经历最让你难忘?

是在学习霓虹艺术时,当我第一次亲手点亮玻璃管那一刻。看见原本冰冷的材料被赋予光与生命,依照我的设计呈现多样形态,并展现出表达自我与艺术愿景的力量。从那以后,我便希望能在新加坡把霓虹与室内艺术设计结合,探索更多新的可能。

可否大略说说创作过程?

霓虹艺术的制作从图稿开始,需确认设计能配合玻璃的弯曲工艺。接着将玻璃管置于高温火焰下加热使其柔软,再按照设计逐步折弯定型。成型后抽出管内杂质,并注入霓虹气体或氩气让其发光。最后,将各个部分仔细衔接组装,一件霓虹艺术品便告完成。

你眼中的霓虹之光,有什么独特之处?

我觉得光有一种特别力量,能在黑暗里指引并安慰人。对我来说,霓虹不仅独特迷人,更是一门需用心对待并守护的传统手艺——从一根玻璃管到完整作品,这个过程本身就珍贵也有别于其他媒介。我希望当大家看我的霓虹作品时,能够在那道光里得到力量,甚至产生情绪共鸣。

从兴趣到全职,这一步你是怎么下定决心的?

有时喜欢一件事无需理由。对我来说,霓虹艺术就是这样——从最初的新鲜、有趣到后来的沉迷,它的光一点点照进了我的生命。那种心被点亮的感觉,让我渴望尝试不一样的人生,所以最后也没多想就飞赴台湾学习,并决定将其作为全职追求。

当全职霓虹艺术家,最大的挑战是什么?

时间不足。我总是想做很多事,也想参与不同的项目,但精力始终有限。不过我在这过程中也遇到许多认同我理念的人,这让我感到很欣慰。毕竟才刚开始,还未想过要放弃,而是愿意先踏入未知,再看看未来走向。

为何投入霓虹艺术创作的人偏少呢?

走上艺术这条路从来不容易,霓虹更是艰难。它需要极大的耐心与坚持,还要投入时间和金钱,更得依靠专业设备才能掌握。但我始终觉得值得——当初下定决心离开原本稳定的职业,就是想让这份兴趣成为自己真正想要追求的事业。

对想走上小众艺术之路的人,你会怎么建议?

如果真的喜欢,就该勇敢去尝试。这条艺术道路或许略为冷门,但只要愿意学习和坚持,它就能因你而延续。别急着想太远,该先坚持着当下的热爱。它会带你遇见志同道合的人,也会让你走到意想不到的地方。

一位女性艺术家Megan(@maegzter)站在浅灰色墙前,身穿印有粉色图案的白色T恤裙与黑色西装外套,搭配黑色长靴,目光坚定。她是新加坡唯一坚持传统霓虹工艺的艺术家。

Dolce&Gabbana T-恤 $1,100、外套$4,600;造型师专属靴子

图:《女友》拍摄

Photographer Clement Goh
Art Director Paul Soi
Stylist Donson Chan
Hairstylist & Makeup Artist Aaron Ng, Decorum Salon, Using Tangless and Fenty Beauty

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