她曾以为自己格格不入，后来把青春拍成电影《Amoeba》

TAN SIYOU/ 导演/ @SEEUOO / @AMOEBA.MOV

在成长的某个阶段,你是否也曾觉得自己“格格不入”?对Siyou来说,这样的感觉并不陌生。她在较为严谨的环境中长大,也曾试图在既定轨道中寻找自己的位置。这些经历后来慢慢沉淀,成为她首部长片《Amoeba》的起点。作品不仅描绘青春里的叛逆与不安,也记录了那些在不被理解的日子里,支撑彼此走下去的亲密关系。

据知《Amoeba》这部电影,和你的成长经历有着密切关系?

是的。我的成长环境较为严格,对我“应该成为怎样的人”有明确的期待。在那段时间里,我遇到了一些同样无法融入这些框架的人。那些友情对我来说非常重要,甚至是支撑我走过那段日子的力量。

那段经历如何被转化为电影故事?

故事发生在一个纪律严明的女校里,主角始终缺乏归属感,直到她遇见三位同样不愿被规范所定义的同学。她们因“不一样”而靠近,也在彼此身上找到被理解的感觉。从反抗到建立属于自己的小团体,关系更像是共同成长的过程。

电影中的四个角色,哪一个最让你有共鸣?

起初我是从主角的视角出发去写其他角色,但在创作过程中,我发现现在的自己也存在于这四个角色之中。无论是在自我与期待之间挣扎,还是对朋友的忠诚,又或是对在乎的人的付出,都是我人生不同阶段的一部分。

为何会取名为《Amoeba》?

Amoeba是变形虫,一种会不断改变形状的生物。对我来说,它像是我青少年时期的样子——既不确定自己是谁,也不知道该如何存在。当时的我很封闭,那种感觉甚至延续到了成年时期。但在完成这部电影并带着它走访不同地方后,我才慢慢发现,原来世界上也有很多“amoebas”,而这个名字也因此有了更深刻的意义。

创作过程中,面对的最大挑战是?

每一个阶段都有挑战,但最困难的是寻找拍摄场地。新加坡可用于拍摄的场地有限,要找到合适的地点不容易。团队投入了大量时间去寻找、尝试,也遇到不少阻碍。但大家都没有放弃,最后还是找到了大部分理想的场景,唯有片中的地下仪式场景在菲律宾拍摄。

这一次跨国合作的拍摄,让你最惊喜的是什么?

这部电影得到了来自法国、荷兰和西班牙的支持,也因此组成了一个国际团队。让我最惊喜的是,来自不同国家的创作者,都以全新视角观察新加坡。他们会留意到光线、声音,甚至城市的节奏,那些我们早已习以为常的细节。这也让我意识到,原来这些极具新加坡特色的细节,也可以通过电影,让不同文化背景的人理解和感受到。

当电影从国际影展回到本地上映时,你最真实的感受是?

至今还有点难以置信,毕竟它已“走过”了那么多地方。它一直以来都很贴近我内心,是我用了很长时间去反思、学习,甚至不断放下与重建的一段经历。把它分享出来,本身就是一件很脆弱的事。但当有人在电影里看见自己,那种连接也让我觉得,这一切都是值得的。回到新加坡上映时,我想那种共鸣或许会有所不同。

你希望观众从《Amoeba》中感受到什么?

现实中的限制不一定是坏事,有时反而会带来意想不到的收获。也希望他们能在电影里看见自己,想起青春里那些单纯的快乐、亲密的友情,还有第一次喜欢一个人的感觉。或许在某个瞬间,他们会发现,那些曾让自己觉得格格不入的时刻,其实并没有那么孤单。同时也会明白,我们或许永远都不会觉得自己准备好了,但那其实没有关系。

Photographer Isabelle Seah
Art Director Paul Soi
Stylist CK
Hairstylist & Makeup Artist Aaron Ng, Decorum Salon, Using Ouai and Fenty Beauty