她在衣服上作画

PHUAY LI YING/ WORLD OF YING创办人/ @PHUAYLY/ @THEWORLDOFYING

从创办于2015年的第一个品牌Ying The Label到创于2023年末的World of Ying,Li Ying不断探索如何将艺术融入时尚,并赋予服饰生命力。其创作不仅关乎美感,更承载着可持续性时尚的理念。艺术对她而言不应被局限于画布,而该是可穿戴与流动,并且成为自我表达的一部分。她在艺术风格和市场需求之间求取平衡,坚持让每一件作品都能是美与价值的延续。

出身于工程师之家的你曾涉足银行业,却始终对艺术情有独钟?

我自小就对艺术感兴趣,可说是家里唯一对艺术抱持热情的人。家人希望我走一条更稳定的事业道路,所以我选择了银行业,却始终找不到归属感。后来投身时尚业才发现艺术不必局限于画布,它其实也可融入生活成为风格与表达的一部分。于是我便决定将热爱转为现实,创立自己的品牌让艺术在时尚中绽放。

创业初期遇到哪些挑战?

创办Ying The Label虽实现了我将艺术与时尚融合的梦想,但也很快让我意识到运营品牌的成本远超预期。为维持生计,我不得不寻找一份全职工作。当时我父亲向我伸出援手——他给予我一份稳定工作,也让我有余力去追寻创办品牌的梦想。

已有稳定的全职工作,为何还坚持要自创品牌?

加入父亲的公司后,我反而更坚定了对创业的意念,更享受从零开始的过程。我也希望自己的创作能推动更可持续性的发展,继而减少衣物的浪费。我觉得许多为特殊场合购买的服饰往往只穿几次便被闲置,我就想到用绘画去赋予它们新生命。我于是调整了品牌方向创办World of Ying——从手绘定制旧衣起步,继而拓展到新衣定制,让每件服饰都成为独一无二艺术品。

是什么启发了你直接在布料上作画?

这个想法源于一次特别的机缘。有一客户希望在宴会上穿独一无二的礼服,便从英国寄来纯白礼服让我自由创作。那件成品惊艳四座,引起了极热烈的反响。它让我意识到直接在衣服上作画不仅是一种艺术的延伸,更是一个拥有无限可能的市场。它也为我打开了许多与其他品牌合作的机会,而不局限于自家品牌。

会如何形容自己的设计或艺术风格?

不仅限于花卉元素,其实也充满了活力与梦幻感。近年它进化得更富情感和流动性,每次的创作都取决于当下情绪与感受。对我来说每一幅作品都独一无二,且是最真实的一种自我表达。

身兼妻子和妈妈的身份又有全职工作,都如何安排时间做自己喜欢的事?

要在全职工作、艺术创作和家庭之间找到平衡不易,但我学会了顺应当下,接受不必面面俱到的现实。陪伴孩子时我放下所有事务,用心感受那份天伦之乐;与丈夫相处时,我珍惜每一次的交谈与陪伴;作画时我则会沉浸于创作中,让灵感自由流动。不必事事追求完美,而该用心投入每个当下,在这些不同的“角色”切换中找到属于自己的节奏。

艺术家vs创业者——两者可有冲突?

确实存有冲突,毕竟艺术是情感与理念的表达,而创业需兼顾市场与经营。我的作品伴随两极化评价,有人欣赏也有人不理解。然而当我学会接受批评而不将其视为对个人的否定,就逐渐找到了平衡点:既坚持艺术理念,又灵活地适应市场。无论行业竞争多么激烈,我都会坚持创作可持续性时尚,让作品产生真正的影响。

对于想要将爱好转为事业的女性,会有什么建议?

事实是:爱好是一种享受的过程,而事业则必定伴随着目标和压力。我的建议是勇敢去做,但要学会设定界限。以我为例,就会觉得过度商业化可能让创作变得机械式并继而消磨掉初心。所以我认为只有在事业与热爱之间取得平衡,才能真正并长久地坚持下去。

摄影 ANGELA GUO
美术指导 CHIAO EN
造型 TERENCE LEE
发型与彩妆 ALISON TAY USING GOLDWELL AND YSL BEAUTY