品牌Closet Children的来由？
本是我年少时想开的古着网店名字，后来用在博客上发一些时装的gifs和音乐playlists。所以，这名字跟我很久了。最近我读到澳洲作家Adam Geczy的书《The Artificial Body in Fashion and Art》，里头写到：“人偶在于创造新世界，一个梦想的人生。从远处看生活，用戏耍的感觉去幻想(像对成人玩具一样认真)，而不是真正这样生活。这可能是最接近梦想的现实了”。时尚是一种幻想：美梦或噩梦，有时还藏着黑暗的秘密。Closet Children就是我们灵魂里呼之欲出的困兽。
用一句话形容Closet Children？
看似多彩地黑暗着。澳洲人类学家Michael Taussig在 《What Color Is the Sacred?》一书中写到：“成人和儿童对色彩的理解不同，如同黑白照上覆盖了一层人工欺骗色。想有效地应用色彩，需得懂得色彩不断地在欺骗。”色彩有操纵情感和欺骗观众的力量，这是我作品中的重要理念。当然，黑暗主题并不仅是指黑色。
是如何找到自己的美学定位？又是什么启发你的黑暗设计语言？
起初确实挣扎，不知道该用什么颜色和印花。学时尚的第二年，老师逼我使用色彩，要我不依赖黑与白。那会我才开始做色彩研究，对色彩与情感、认知上的联系也逐渐清晰。现在我已经对驾驭色彩、印花和面料都很得心应手，是个maximalist之余也擅于将奇怪组合恰当结合起来。我常使用gingham格纹——它和桌布、野餐垫、《The Wizard of Oz》(绿野仙踪)及俄裔美籍作家Vladimir Nabokov的小说《Lolita》都能有所联系。至于对黑暗着迷，我觉得因为这就是现实，是我们作为人类的一面。别误会，我是个积极的人，但我们有必要认识人性的暗面，因没有人总是快乐、纯粹而满足的。
除了日本恐怖漫画家Junji Ito外，还有哪些人影响着你？
Junji的漫画很好地勾勒出人性的黑暗面。此外，我还深受瑞典雕塑家Anna Uddenberg(作品中的离奇感，家具和人体间的互动)和意大利画家Guglielmo Castelli(色彩和纹理的流动感)的启发。
分享你最独特的几件设计？
我为2017年毕业秀设计的玩偶面具和手套。对我来说，模糊现实和幻想的界限不只透过衣服，也透过身体被操控和转变的方式。为打造那款面具，我给三个不同玩偶做了3D扫描：一个德国古董陶瓷娃娃Armand Marseille、一个可能来自1950、60年代的明胶娃娃头，还有一个我仿制的French Bru。然后我用3D建模软件放大成真人尺寸，以泡沫塑料刻出模具，再用吸塑成型的方式制作面具。硅胶手套也采用相同的工序和材质，这两样东西都“转变”了我们的身体。
自创品牌遇到的挑战是？
我都不认为品牌已经算started了。在美学表达和商业盈利之间要取得平衡不容易，我还在思考营运Closet Children的最佳方式。疫情期间我出售手工制作的口罩，尽管受欢迎但卖完后我都没补货。我容易对事情感到厌倦，所以如果设计成衣，应该也是小量生产。很多我喜欢的独立品牌都采用这种模式，也善于利用二手面料。时尚界的这一趋势让我很惊喜。当人们逐渐意识到工艺和独特性的价值，他们就不那么轻易为便宜的快时尚买单。我的最大挑战是至今对自己还存有很多怀疑和焦虑，好在身边的亲人朋友们都对我很支持，鼓励我继续前进。
已开始推出成衣了吗？有没有E-commerce的计划？
2017年的系列完全不算ready-to-wear——我用蕾丝和白胶(制造塑料感)做胸衣，基本上算是在实验材质和廓形 。我现在才开始思考做一些能穿(天天可穿的舒适衣服)的款式，同时也不忘Closet Children的故事性。其中打算推出的一件单品是bonnet帽，真想看大家用它怎样搭衣服。网站目前正在改版，届时会添加网售功能！
Awkward Party是个什么项目？
和伙伴Sher yll Goh一起探索“坏品味”和“好作品”的合作项目。我们正在Dance Nucleus进行一年对本地媚俗(Kitsch)美学的研究，主要在公共聚餐和庆祝方面。我俩有很多共同点，如喜欢品牌用服装和体验物化概念，喜欢本地aunties和她们的时尚感，都是Awkward Party的“根基”。我们觉得Singapore auntie的风格能和good-taste-It girls(好比Cecilie Bahnsen和Molly Goddard这样的品牌风格)共存，关键在于如何融合。