本地电影产业规模虽然小，但却不乏创意人才。
年轻的本地电影人Kathleen Bu，她的创作被人类情感和奇幻概念所吸引，常常如日记般用影片描绘出个人化的生活故事，并透过虚构设置中的角色反应情绪及心态。其作品已参加多个国际影展，如《You Will See》入选Bucheon International Fantastic Film Festival 2022（富川国际奇幻电影节）及Final Girls Berlin Film Festival 2023（该电影节专门专门聚焦在创作恐怖电影方面具有才华的女性），《Auntie Oh Lives In Your Memories》入选Minikino Film Week 2022（在印尼巴厘岛举办的国际短片电影节）。
同时，Kathleen也是NYFA Film Facilitation Programme 2021 Edition（2021年NYFA电影促进计划）和National Youth Film Awards 2020（2020年国家青年电影奖）学生类别“最佳导演”、“最佳实景”及“最佳编辑”获奖者。
以下，是《女友》与Kathleen Bu的专访。
分享毕业后进入电影行业的经历，以及遇到的纠结或挑战？
和很多年轻人一样，我也是从实习生做起。初涉本地影界，一切都有点让人畏惧。事情仿佛都有既定流程，比如一定得接触/交流的人等等。还有人们总是会问：what’s next for you?
从理工学院毕业后，我有幸获得不少关注，我的毕业论文影片《Lady E’s Wedding Revenge Plan》是一大功臣，还助我获得了*SCAPE’s National Youth Film Awards (NYFA)，这让我从“无名小卒”到“小有名气”，也有更多机会制作短片，和电台、记者谈论我的电影。这很美好，但实话说随着机会增多，我也开始感到焦虑。我自问：“我真的配得这些赞誉吗？”但我尽量把这种自我怀疑转化为职业上的监督，并在创作中坚持自我。做人，比做电影人更重要。然后我会再接再厉，制作更多影片。
我的努力也得到回报。我获得了在校外制作自己第一部短片的机会，即2021年的《Auntie Oh Lives In Your Memories》。我告诉自己，必须尽善尽美。但结果离想象中的完美相差甚远，我对这部电影和自己深感失望。这种失望对年轻的我影响很大，随着年龄增长，这种情况却并不会得到改善。我差不多花了一年时间振作起来，再次尝试。在这段时间里，也接手了一些商业和叙事型影片，担任助理导演。这，让我学会了果断、自信、看大局。目前，我仍在担任助理导演一职，因为这个角色真的让我获益匪浅。
就在当我想要重拾自信的时候，一个申请NYFA Film Facilitation Programme指导项目的机会出现了。我的恐怖类影片《You Will See》（2022）被旅居菲律宾的马来西亚获奖导演Bradley Liew选中成为唯一项目。
当我们完成最终剪辑，我心中涌起了一种深沉而温暖的感觉。长久以来，这是我第一次作为电影制作者为自己感到了一丝自豪。这种自我认可感，和赢得了多少奖项，或拍过多少部电影无关。真正重要的，是切身经历的旅程，以及忠于自己的过程。
所经历的“旅程”中，让你最难忘的一刻？又给了你什么启发？
作为电影导演获得*SCAPE’s NYFA 2020学生类别“最佳导演”、“最佳实景”及“最佳编辑”奖。我还记得那是在疫情期间，我们坐在团队其中一人的家里观看颁奖典礼直播。我们本没期望会被提名，更别说得奖。所以当他们在电视上宣布我的名字时，我惊讶极了。
但现在回顾三年前，那一刻堪称改变了我的人生。对许多人来说，可能只是几个奖项罢了，但对于年轻电影导演而言，这就好比是进入这个行业的一个通行证和奖牌——旨在向整个行业展示：请留意这些年轻有才的新锐电影导演。因此，鼓励年轻人并为他们提供一个平台至关重要。给予人一个机会，他们的成长可以是超乎想象的。
如今，作为行业的一份子，我也希望年轻的电影导演能够看到——将作品提交给本地电影奖项的潜力和机会。不要把这些以无数心血和汗水打造的影片尘封在硬盘里，哪怕它不完美，也拥有价值，你只需要一个“贵人”从你的作品中看到潜力。
你怎么看待本地电影产业？
与其他地方相比，我们的电影产业非常小！新加坡还有很长的路要走，但我尽量持宽容态度。毕竟我们是一个年轻国家，仍在探索自己的身份（这听起来既美好又让人畏惧）。本地电影产业也同样处于起步阶段，但这正是大胆犯错并从中学习的绝佳时机。人们可能觉得我太年轻，所以看法如此乐观。但我们必须承认我们的影片是有独特性的。畏惧和勇气同在的信念，存在于大多数本地电影中。而当你感到害怕时，我认为那正是跨越的时刻。
你觉得本地电影人目前最大的挣扎和挑战是？
我不能代表所有人，但我认为能坚持走下去很不容易。听起来是有点沮丧，但这个行业有时就是比较“不可持续”的，它完全不是我们常说的那种“新加坡梦”生活。无论电影梦想多大，电影人仍然需要维持生计。所以在入行前几年，收入上的牺牲必不可免。对我来说，我很幸运熬过了那段时间。但对其他很多人，我可以明显看到他们的沉重负担。有些人甚至会变得愤世嫉俗，或对行业未来感到心灰意冷。但我仍怀有希望。我也希望新一代电影人和行业前辈间可以包容万象，彼此以善相待，共同推动本地电影行业积极发展。
作为本地电影人，登上国际影展的感受？又有何重要意义？
我另一个信念是要一步一个脚印。能够在海外放映自己的影片，对年轻电影人而言无疑是一大进步。我的第一次经历，是参加Bucheon International Fantastic Film Festival 2022的作品《You Will See》。这不仅扩大了观众群体，也有助于建立人脉。要知道，人脉在电影行业是成功的重要因素之一，因为推荐和口碑的影响力在这个行业格外关键。可能对于年轻导演来说，这些建立人脉的机会看起来很遥远，可实际上并非如此。以今年的NYFA比赛为例，获奖者将获得免费参加新加坡国际电影节的通行证，这意味着可以与业内的资深人士建立联系。这，可能会成为电影路上的一个重大契机。
通过影片讲本地故事——这件事在你的创作中重要吗？
说实话，我觉得我们不该只局限于展示本地文化。以短片和长片为例，如果我们希望本地产业真正取得进步，那么就该展示更多我们的真实故事。在我看来，新加坡人对本地文化已经非常熟悉，不需要不断提醒。我们所需要的，是像所有人一样，去感受，并被触动。如果我们过于专注于以展示本地文化为重心，那么可能会在创作过程中失去一定真实性。我们首先要对自己的故事诚实，然后才去考虑本地故事和文化在其中的体现。
你对何书铭导演作品《花路阿朱妈》（Ajoomma）怎么看？从首部新韩合拍的电影，你看到哪些机遇？
《花路阿朱妈》的成功非常重要。我认为新加坡电影需要学会在商业电影和艺术电影之间取得平衡。本地的电影观众的口味奔向两个极端，之间存在很大鸿沟。但《花路阿朱妈》这部影片可谓成功地架起一道桥梁，我对该团队的成就表示敬佩。跨国合作对于整个电影行业来说其实并不新鲜，本地电影人不应害怕走出国门寻求合作伙伴——这可能也是我们成长的途径。
作为新一代电影导演，你觉得本土电影怎样才能获得本地人的肯定？
这确实是一个需要解决的难题，也让很多业内人感到压力。个人而言，我认为仅仅告诉大家多看本地电影、多支持本地电影是不能解决这个问题的。这与深植于我们教育体系中的一些问题息息相关——我们需要从根本做出改变。例如鼓励孩子更多发挥创造力，给予他们更多选择自由和探索空间。只有在本地培养出对艺术的欣赏与热情，行业才能得以蓬勃发展。
可以为《女友》读者推荐一两部本地影片吗？
长片我推荐杨修华（Siew Hua Yeo）作品《幻土》（A Land Imagined）。影片大概讲的是一名来自中国的建筑工人在新加坡填海工地上失踪，一名警察前往调查并设身处地去揭开真相。我在还是电影学生的时候观看了这部电影，它让我大开眼界。我从没想过“新加坡电影”可以如此不同！我非常享受这部影片。尤其喜欢其中的“游戏场景”，尽管有些人可能会持不同意见——总之大家看了就知道了。
短片的话，大家可以看本地导演搭档Mark Chua及Lam Li Shuen作品《A Man Trembles》。讲的是1998年的新加坡，那时正值亚洲金融风暴，一名男子和他的家人在圣淘沙岛度过了他们的最后一天。这部作品是我在2021年新加坡国际电影节上观看的（它在东南亚短片比赛中获得了“最佳导演”奖）。这部电影会慢慢地燃烧、冲击你的心。记得当时我看完后，整整沉默了有一分钟。
2023年National Youth Film Awards比赛申请
截止时间：2023年5月31日
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