JOHANN YAMIN
艺术家
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在Singapore Art Museum最新展出的艺术装置中，Johann Yamin基于自己对电竞运动史和电子生态的理解，打造作品《eSports, Angels, and Other Tomodachi》。每个人怀旧的媒介当然不尽相同，游戏世界对于他就是最怀旧的记忆。他说这种怀旧之情除了是疗愈“药膏”，也可以是艺术表达的切入点。
分享你的创作背景和历程？
我主攻媒体，也涉及影片及艺术史。刚毕业时有点茫然，我就做了些关于艺术机构及学院的研究，探索未来事业的兴趣所在。自此，我也开始接触到不同艺术家。有些艺术家非专业背景出身，但能善用当代艺术探索各自领域，结识这些人对我来说挺重要。于是我逐渐摸索出自己在研究兴趣领域的表达方式，可能时而抽象时而支离破碎，却很适合作为艺术项目被解读。
你的作品或多或少都和电子游戏及数码世界有关，原因是？
老实说，在新加坡长大很难不感到祛魅(disenchantment)。生存道路如此狭窄，人与人之间如此疏离，都会让人内心压抑。我的青春期过得很简单，无非就是和同学们溜去网店沉溺在游戏世界里，或聚在一块看朋友打游戏。所以我便对电子游戏产生了研究兴趣，把它作为当代文化结合历史的一种玩乐形式来看待。我也喜欢把艺术项目当一种美学探索，即一种认识和思考我们与科技和世界间关系的方式。
早前在SAM展出的艺术装置《eSports, Angels, and Other Tomodachi》有何灵感和寓意？
我以前玩《DotA》(Defense of the Ancients)玩得很烂，所以在线竞技(MOBA)时面对激烈的竞争总觉有点束手无策。可能因为这样，我开始被更多叙事性及探索型的慢节奏游戏吸引。在《eSports, Angels, and Other Tomodachi》中，我尝试把我们的关系置于不同规模的“游戏”——从国家景观的表现、竞技性体育运动，再到游戏及制作。这个装置看起来就像个自制街机，融入盗版视觉、游戏脚本，用老旧阴极射线管电视显现文字，架上还放各种旧式游戏机、游戏纪念品及各种玩具。国际奥委会(IOC)如今也将电竞纳入官方竞赛运动，所以也激发我的兴致，想要把eSports和亚洲运动史结合起来。
你的作品带有浓浓怀旧感，“怀旧”对你来说是什么？
是双面的：它被人当作疗愈“药膏”，抚平生活中的现实和复杂性，为疲劳个体带来一丝安慰。它也被政客们当工具，用来唤起某些早已不在的理想过往的记忆。我作品中的怀旧感，更多是让我们在通过历史、技术等途径进行表达时，作为一种联系密切的关键起点。
为何很多视频艺术都带有1970、80年代气息？
并非真的如此。很多我熟悉的现代动态影像作品都用现在的电影手法或后互联网美学，如使用简约的屏幕或投影。我想这跟艺术家的个体实践有关吧？很多带怀旧感的当代作品多是在向1970、80年代艺术及先锋艺术家们致敬，如日本艺术家Shigeko Kubota、韩裔艺术家Park Hyun-ki及“视频之父”Nam June Paik。我这次的装置作品中也融入很多带1980年代游戏(如Pac-Man和Galaga)显示规格的细节，这对我来说是一种媒介考古学，借此思考媒体的物质历史性，并探索随着时间推移逐渐被遗忘，或有些古怪、不显眼的媒体应用。我对追逐现在的 “新”媒体技术不是很感兴趣，反而更热衷把新兴形式和昔日的媒体联系起来。
哪个游戏对你最有怀旧感觉？
2003年推出的线上游戏《MapleStory》，这对我以及很多年少时打过这款游戏的玩家都超怀旧。光是听它的音乐，情绪都会上头。
最近在忙什么？
花更多时间阅读、归纳想法，游戏照打的同时也做些实际工作项目。我还想基于自己对运动史的兴趣多做些研究，从而把《eSports, Angels, and Other Tomodachi》拓展出文字作品。另外，我还开始重温一些1990年代点击式冒险游戏，如《Grim Fandango》。
作为SAM进驻艺术家之一，你最喜欢的体验是什么？期待/推荐馆内哪些展览？
和另两位艺术家Salty Xi Jie Ng 和Chu Hao Pei的相处最难忘。之前我们互不了解，但经历过《Present Realms》项目后我们交流了很多，也有机会和SAM的curators及团队共事。接下来的SAM展览中，我最期待的要数《Lonely Vectors》(即日起至8月28日)及下半年即将开展的新加坡双年展《Singapore Biennale 2022》(10月18日至明年3月19日)。