它看似很简约，但是却藏有很多空间。光是从哪里透进来？影子为何会投影在这里？这些都等待看的人去发掘。
雕塑家 @faris_nakamura |
FB @Faris Nakamura
他是新加坡少见，以空间为创作主题的雕塑家。乍看他的作品，你可能会被其简约的色调和线条干净的形状所“蒙骗”，但随着变换角度，会惊喜地从不同空间看到它内有乾坤。从事雕塑创作两年后，他已开始主办个展，更有很多买家青睐他的独特创作。
2021年，他将参与Facebook的“Artist In Residence”企划，在位于Marina One亚太区公司总部的空间墙展示作品。
你什么时候开始雕塑创作？
我其实学了八年的长笛。高中毕业后，我跟父母说想报读Fine Arts，他们吓了一跳。当时觉得，往音乐发展好像是顺应父母的期许，我想随心为自己做点别的。在LaSalle就读Fine Arts时，我逐渐发现艺术不只是画画，还可以有很多形式，并在毕业前开始了雕塑创作，至今大概有四、五年的时间。现在，我白天在Singapore Art Museum工作，晚上就到studio做雕塑。
为什么雕塑作品都围绕着“空间”这个主题？
我很爱画空间，或许因为从小就渴望空间感。家里的空间有限，我以前是跟哥哥share room，现在则和弟弟同房。在新加坡，空间也是一个大家都很在意的课题。后来我发现用画画的形式，满足不了我对空间感的要求，因为画毕竟是2D的，是平面的。我想以另一种创作形式来让人体验空间感，可以通过变换不同的角度来“探寻”空间，因此开始了3D空间雕塑创作。
你如何形容自己的创作风格？
我会这样形容——deceiving minimalist。它看似很简约，但是却藏有很多空间。光是从哪里透进来？影子为何会投影在这里？这些都等待看的人去发掘。有时你甚至必须转动身体，甚至以别扭的姿势，才能看到隐藏在其中的小空间。
有时有人会要我将作品照片寄给他，甚至要求正面图，那其实根本无法看到和完整体验到作品全貌。
或许，这也跟我的个性有点像吧。我平常的穿着很简单，爱黑和白，可是若注意看，你会发现其中有很多细节。我总认为含蓄的细节和微妙的小动作，其实很美。
想透过作品传达怎样的讯息？
想献给那些跟我一样渴望空间，但又能从中得到喜悦的人。我们总说新加坡的空间有限，可是根据调查报告，新加坡的空间其实不少，只是碍于一些条例和条规，我们可以拥有的空间受到一定设限。你可以做的就是踏出家门，为自己寻找空间。例如void deck的一角，或许就是你阅读的地方。
在找到自己小天地后的那份喜悦，同样令人很期待。
在本地进行空间雕塑面临什么挑战？
哈哈哈。也是空间问题。要进行创作时，有时候得考虑哪里可以容纳我的作品？我的工作室空间不大，如果要更大的创作空间，那也意味着要更高费用。另外材料也是问题，因本地物价偏高。这些，都是考量点。
幸好在新加坡想从事艺术，有不少团体提供经费资助。例如我早前就获得IMPART Awards的奖项，有了一笔奖金可以作为创作经费。
疫情衍生出“社交距离”，是否令你对空间有了不同想法？
我在这期间展出了两项作品——看似关闭的门、窗，可是光却仍能从铁支穿透进去。现阶段我们或许都感觉窒息和受困，但是我想让大家看到positive的那面。
当这一切过去，还是会看到曙光。那时候，我们对于空间也会改观，或许会更珍惜任何一处的小空间。